펠리니의 클owns: 어린이의 공포와 우주적인 지혜 사이

세븐 살 때 첫 번째로 페데리코를馬戏단에 데려갔을 때, 그는 웃지 않았습니다. 그는 멈춰 서 있었습니다. 그는 이들 다양한 옷과 그려진 얼굴을 가진 사람들이 '동물이거나 영혼인가?'를 이해하지 못했습니다. 그들은 그를 웃겼다고 생각하지 않았습니다. 이 어린이의 공포와 존경심이 혼합된 두려움은 그의 일생 동안 남아 있었고, 그는 이탈리아의 거장의 가장 개인적이고 감동적인 영화 중 하나인 '클owns' (1970)로 발전했습니다. 하지만 이 영화와 펠리니의 세계에서 클owns의 역할을 이해하려면, 마스크와 웃음이 단순한 취미 이상의 것이었던 이탈리아 문화 깊숙이 들어가야 합니다.

이탈리아의 뿌리: 마스크가 철학이 되는 순간

이탈리아 클owns의 전통은 마戏단에서 시작되고 끝나는 것이 아닙니다. 그 뿌리는 유명한 코미디아 델 아르테, 마스크 연극에서 시작됩니다. 16-17세기에 전 유럽을 정복한 이 연극은 말 없는 연극이었습니다. 마스크를 쓴 배우들이 버프론, 액로bat, 그로테스크가 가득한 임프로비제이션을 연기했습니다. 그곳에서 아르렉인, 치기 쉬운 그리고 슬픈 피에로, 자부심이 많고 미친 판탈론과 같은 아르케타피컬 마스크가 탄생했습니다. 이 인물들은 단순히 즐겁게만 하지 않았습니다. 그들은 사회의 악을 풍자하고, 인간의 무식과 인간성을 노출했습니다.

이 전통에서 현대 클owns가 발전했습니다. 흰색 클owns는 조심스럽고 중요한, 자신감 있는 사람이며, 오래된 마스크 '주인'과 '지식인'의 직접적인 후예입니다. 주황색 클owns는 불안정하고, 항상 실수하는 사람으로, 인민의 광대, 아르렉인이 세상을 뒤집어놓을 준비가 되어 있습니다. 그들의 영원한 대립은 단순한 마戏단 공연이 아니라, 인간 삶 전체의 메타포입니다. 펠리니는 이를 이해한 사람 중 한 명입니다.

백색과 주황색: 인간의 두 얼굴

펠리니는 클owns를 단순히 촬영한 것이 아니라, 그들을 바탕으로 전체적인 철학적 타입론을 만들었습니다. 그의 세계에서 흰색 클owns는 질서, 이성, 도덕, 모든 '정해진 것'의化身입니다. 그는 어머니, 아버지, 교사, 예술가와 같은 모든 권위적인 인물을 상징합니다. 이들은 우리를 이상의 틀에 끌어들이려는 사람들입니다. 주황색 클owns는 반란자, 아이, 그는 자신을 더럽히고 규칙에 순종하지 않습니다. 이는 본질적으로 인간적인 것이며, 인스팅트, 자유, 낮은 취향의 추구입니다.

펠리니에 따르면, 전 세계는 이 두 유형으로 가득 차 있습니다. 그들의 대립은 전쟁이 아니라 춤입니다. 흰색은 자신의 이상을 주황색에게 강요하려고 하고, 주황색은 반대로 모든 것을 반대로 만들어 냅니다. 이 영원한 대립에서 생명이 탄생합니다. 영화 '클owns'는 한 사람이 다른 사람을 이기는 것이 아니라, 그들의 화해로 끝납니다. 두 인물은 서로에게로 향해 나아가고 함께 멀리 떠납니다. 이는 감독 자신의 말에 따르면, '반대의 가능한 화해의 미화'입니다. 이 화해의 쓴 맛은 우리 관객이 잘 이해할 수 있듯이, 실제로 우리는 이성과 인스팅트, 질서와 혼란을 완전히 화해할 수 없습니다.

「클owns」(1970): 어린 시절과 시대와의 작별

이 영화는 감독이 처음으로 클owns와 만난 어린 시절로 돌아가는 시도입니다. 그는 밤에 이상한 소리에 깨어나, 창문에 가서 도시 위로 떠오르는 거대한 캠프카라를 본다. 이 순간은 동시에 마법적이고 공포적인 순간입니다. 마戏단은 일상 생활에 낯선, 외국적인, 거의 귀신처럼 들립니다.

그런 다음 펠리니는 유럽을 돌아다니며 위대한 클owns를 찾습니다. 감독과 그의 촬영팀은 이탈리아, 프랑스, 스페인을 돌아다니며 오래된 마戏단 연기자들과 인터뷰를 합니다. 우리는 그들이 그림자에서, 머리를 씻지 않은 채로, 피곤하고 잊혀진 상태에서도 여전히 어릴 때 페데리코를 충격시킨 마법을 가진 사람들로서 남아 있다고 볼 수 있습니다. 이 영화는 기억, 조사, 작별입니다. 왜냐하면 그가 찾는 클owns는 이미 세상에서 거의 사라졌기 때문입니다. 관객들은 너무나도 지혜롭고, 마戏단은 더 이상 기적이 아니며, 클owns는 영웅이 아닙니다. 그들의 미소는 그림자에서 슬픔을 숨기고 있습니다: 그들은 자신들의 시간이 지났음을 알고 있습니다.

결局에서 펠리니는 클owns의 장례식을 치러줍니다. 하지만 감독의 마스터를 아는 관객들은 이를 끊을 수 없습니다. 작별의 장면은 만남의 장면으로 바뀝니다. 진짜 클owns는 죽지 않습니다. 그들은 단순히 자신의 시간을 기다리고 있으며, 다시 돌아와 우리를 웃게 하거나 공포에 빠뜨릴 준비가 되어 있습니다.

클owns как код культуры

펠리니에게는 마戏단의 언어, 흰색과 주황색 클owns 간의 관계는 모든 것을 이해하는 데 도움이 되는 대칭적인 코드입니다: 현대 문화의 과정에서부터 인간 '나'의 본질과 창의적 재능의 성질까지. 그의 영화에서 클owns는 단순한 인물이 아니라 상태입니다. 이는 세상에 대해 너무 많이 알고 있어 웃어야 하는 사람입니다. 또는 너무 적게 알고 있어 그의 웃음은 천진합니다.

펠리니의 클owns는 항상 양면성을 가지고 있습니다. 그들은 웃지만, 그들의 미소 뒤에는 슬픔이 있습니다. 그들은 넘어지지만, 그들의 추락에는 우아함이 있습니다. 그들은 어리석어 보이지만, 이 어리석음은 모든 사람이 마스크를 쓰는 세상에서 유일한 정직한 형태입니다. 이 의미에서 우리 모두는 조금씩 클owns입니다. 누군가는 흰색, 누군가는 주황색, 누군가는 둘 다입니다.

불사의 유산

「클owns」는 여전히 영감을 줍니다. 그들은 오페라, 연극 공연, 젊은 감독들의 작품의 기초가 되었습니다. 하지만 가장 중요한 것은 그들이 우리에게 우리가 기억하도록 하는 것입니다. 클owns는 단순한 연기자가 아니라, 삶의 메타포입니다. 웃음과 눈물이 손을 잡고, 질서가 영원히 혼란과 싸우고, 한 사람이 다른 사람을 이기는 것이 불가능하며 필요하지 않은 것입니다.

펠리니는 클owns가 누구인지에 대한 답을 주지 않았습니다. 그는 단순히 그들을 보여주고, 우리에게 결정할 권리를 주었습니다. 감독의 한 인터뷰에서는 이렇게 물었습니다: 「네 영화로 무엇을 말하고 싶었나요?」 그는 답을 하지 못한 순간, 그의 머리 위로 물통이 떨어졌습니다. 농담인가요? 가능합니다. 그렇거나, 이것이 가장 정직한 답일 수도 있습니다: 생명은 마戏단이며, 우리 모두는 그 안에서 클owns입니다. 중요한 것은 공포에도 불구하고 계속 놀라고 웃는 것입니다.

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