바우하우스: 바실리 캔딘스키와 정신과 형태의 합성

소개: 독일 현대화의 심장에 있는 러시아 혁신

1922년 바우하우스에 바실리 캔딘스키의 초대는 양측에게 중요한 사건이 되었습니다. 바우하우스는 표현주의 로망티즘에서 이성적인 구조주의로 이행하고 있었기 때문에, 캔딘스키는 이론적 사고의 깊이, 신비적인 세계관, 용감한 추상적 언어를 결합한 독특한 인물로서, 학교에 필요한 것이었습니다. 그림자의 러시아를 떠나온 그 예술가에게는 바우하우스는 '미래의 연구소'로, 예술과의 합성과 새로운 창조자 타입의 교육을 실현하는 완벽한 환경이었습니다.

교육 체계: 인ту이션에서 정확한 과학으로

캔딘스키는 바우하우스에서 벽화 그림 작업실을 이끌었지만, 그의 주요 공헌은 이론과 교육학 분야에 있었습니다. 그는 모든 학생에게 필수적인 초기 과정 「분석적 그림」과 고급 세미나 「추상적 형식 요소」를 개발하고 이끌었습니다. 그의 교육 방법은 그의 자신의 예술적 탐구를 체계화한 것입니다.

그의 교육의 핵심 원칙:

추상의 과학적 접근. 캔딘스키는 「자유로운」 표현을 가르치지 않았고, 형태와 색의 정확하고 거의 과학적인 분석을 가르쳤습니다. 그는 예술의 요소 (점, 선, 평면)을 시각 언어의 「원자」로 분석하고, 그들의客관적인 성질과 주관적인 심리적 영향을 연구했습니다. 그의 유명한 「선의 온도」 그래프 (수평선은 「추운」，수직선은 「따뜻한」)는 이러한 접근 방식의 예입니다.

「내면의 필요성」 이론. 형식적 분석 뒤에는 정신적 목적이 있었습니다. 캔딘스키는 모든 형태와 색이 내면의 소리 («Klang」)을 가지고 있으며, 예술가의 임무는 그들을 「내면의 필요성」 법칙에 따라 조합하여 시각적 구성을 만들어내는 것이며, 그 구성은 관객의 영혼에 음악과 같은 영향을 미치는 것이라고 믿었습니다. 그는 자주 색과 음악 도구의 색과 비교하여 강의를 했습니다 (예를 들어, 노란색은 트럼펫의 소리).

예술의 합성. 「건축적 예술」 아이디어의 틀 안에서 그는 그림, 건축, 연극, 음악 간의 경계를 없애고, 색과 형태가 건축 공간에서 살아가는 전체적인 예술 작품 (Gesamtkunstwerk)을 만들고자 했습니다.

이론적 저서: 「점과 선이 평면에」

캔딘스키는 1926년에 출판된 「점과 선이 평면에」라는 기본적인 이론적 저서를 통해 자신의 교육적 아이디어를 정리했습니다. 이 저서는 전쟁 전의 책 「예술의 정신에 대한」의 계속이지만, 그의 파괴적인 성격을 잃고 바우하우스 데ッ소 시대의 엄격하고 체계적인 연구의 정신에 맞게 쓰여졌습니다. 그는 책에서 모든 이미지를 구성하는 기본 요소를 분석했습니다. 그는 이 저서를 통해 형식적 분석의 기초를 제공했으며, 여전히 예술가와 디자이너에게 필수적인 독서로 여겨집니다.

학교 내에서의 창작: 「추위로운 로망티즘」

바우하우스 시대(1922-1933)는 캔딘스키에게 예술적 변화의 시간이 되었습니다. 감정적이고 거의 우주적인 「구성」과 「임프로비제이션」의 추상적이지 않은 접근에서 더 엄격하고 지형화된 언어로 이행했습니다. 구조주의적 아이디어의 동료(특히, 라조 모호이-나디)와 일반적인 이성주의적인 분위기의 영향을 받아 그의 작품에는 명확한 그래픽 요소(원, 삼각형, 선적 네트워크, 화선)가 등장했습니다. 「검은 사각형」(1923)은 주요한 검은 평면 안에 복잡한 지형적 형태가 있는 것이며, 그것은 스키마나 암호된 메시지를 연상시키는 것입니다. 이 스타일은 종종 「추위로운 로망티즘」이라고 불리며, 외적인 이성적인 형태 뒤에는 여전히 정신적 의미와 우주적 조화를 찾는 시도가 숨어 있습니다.

동료와의 상호작용 및 영향

캔딘스키는 바우하우스의 국제 사회의 활발한 참여자였습니다. 그의 데ッ소에 있는 아파트는 발터 그로피우스가 설계한 것으로, 지적 생활의 중심지 중 하나가 되었습니다. 특히 그의 창조적 대화는 다음과 같았습니다:

파울 클레이. 그들의 우정은 서로에게의 존경과 색 이론, 시뮬러즘, 창조의 근원에 대한 공통된 관심에서 시작되었습니다. 그들은 아이디어를 교환하고, 때로는 공동 강의를 주기도 했지만, 그들의 접근 방식은 대조적이었습니다: 클레이는 지적이고 시적적이며, 캔딘스키는 합성적이고 정신적입니다.

라조 모호이-나디. 그들의 관계는 대화와 대립의 형태로 있었습니다. 헝가리 구조주의자는 예술이 사회적 변화의 도구로서의 역할을 보고 기술을 존경했지만, 캔딘스키는 예술의 독립적인 정신적 가치를 지지했습니다. 이 아이디어의 대립은 학교의 교육적 환경을 풍부하게 했습니다.

유산과 의미

1933년 나치의 집권 이후 캔딘스키의 해임과 프랑스로의 이민은 바우하우스 시대를 끝마쳤지만, 그의 영향은 끝나지 않았습니다. 그의 교육적 원칙은 「점과 선이 평면에」에서 설명된 것처럼, 현대 예술 교육의 DNA가 되었습니다. 그는 추상적 예술이 인туитив적인 발칭뿐만 아니라, 통제된 분석이 가능한 실천임을 증명했습니다.

바우하우스의 역사에서 바실리 캔딘스키는 기술적 경향에 대한 「정신적 반대」 역할을 했습니다. 그는 학교에 정신적 탐구의 측면을 가져와, 기능과 구조 뒤에는 내면 세계에 대한 내용이 있어야 한다고 기억하게 했습니다. 그의 인물은 20세기 초 두 위대한 문화적 힘의 합성을 상징합니다: 러시아의 정신적-철학적 전통과 독일의 이성적인 현대화, 이것이 바우하우스를 대중적이고 영향력 있는 학교로 만들었습니다.

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