러시아 음악在欧洲: '대력자 집단'에서 다기르레프까지

서론: 국가적에서 유럽적으로의 돌파

러시아 음악이 유럽 문화에 미친 영향은 러시아의 문화 수출의 가장 눈에 띄고 성공적인 예시 중 하나입니다. 문학은 점진적으로 유럽을 정복했지만, 음악은 특히 '대력자 집단'의 작곡가들과 세르게이 다기르레프의 안테나지의 형태로, 19세기 말과 20세기 초 전환기에 유럽 음악 사고의 패러다임을 바꾼 진정한 트리움플러스 돌파를 이루었습니다. 이 과정은 '알렉산드르 대공'으로 알려진 '대력자 집단'의 작곡가 모스코프스키, 니콜라이 리姆斯키-코르사코프, 알렉산드르 보로딘의 음악이 등장하면서 시작되었습니다. 이 음악은 유럽을 강타한 동양의 환상적이고 동양적인 색채, 에피소드적 규모, 그리고 'варвар적' 협주적 용기로 유럽을 사로잡았습니다. '대력자 집단'의 음악은 독일의 심포니즘과 이탈리아의 오페라에 대한 대안으로, 밝고 다채로운, 리듬적으로 날카로운 소리의 팔레트를 제공했습니다.

1. 첫 번째 파도: 동양주의와 동양적 색채 (19세기 후반)

유럽과 전문적인 러시아 음악의 첫 번째 접촉은 연주자들의 공연과 개별 작품과 관련이 있었습니다.

미하일 글린카: 그의 오페라 'царь의 생명' (이름으로 '이반 susanin')은 1845년 파리에서 공연되었지만, 지역적이고 어색하게 받아들여 성공을 거두지 못했습니다. 그러나 글린카는 러시아의 노래와 유럽의 기술의 합성으로 미래의 돌파를 위한 기초를 마련했습니다.

「대력자 집단」과 동양 신화: 모스코프스키, 리姆斯키-코르사코프, 보로딘의 음악이 등장하면서 진정한 관심이 생겼습니다. 유럽은 그들의 동양적 환상적 색채, 에피소드적 규모, 그리고 'варвар적' 협주적 용기에 놀라いました. 핵심 작품은 보로딘의 오페라 「이가르」로, 그의 유명한 「반족자 춤」이 「러시아 동양」의 표준으로 되었습니다. 「대력자 집단」의 음악은 독일의 심포니즘과 이탈리아의 오페라에 대한 대안으로, 밝고 다채로운, 리듬적으로 날카로운 소리의 팔레트를 제공했습니다.

유익한 사실: 프랑스 작곡가 모리스 라벨은 러시아 음악을 깊이 존경하며, 리姆斯키-코르사코프의 파트리튬을 「악기 편집 학습서」로 공부했다고 말했습니다. 그의 자신의 뛰어난 악기 발견은 많은 부분에서 러시아 경험을 기반으로 했습니다.

2. 세르게이 다기르레프의 「러시아 시즌」의 트리움 (1909-1929)

파리에서의 「러시아 시즌」은 영향의 정점과 품질적으로 새로운 단계가 되었습니다. 세르게이 다기르레프, 뛰어난 이무사이오, 유럽에 분리된 작품이 아니라 음악, 무용, 그리고 그림의 전체 예술적 현상을 제시했습니다.

1909-1913년의 음악적 충격: ballet 공연의 틈에서 유럽 대중은 이전에 알지 못했거나 극적으로 재해석된 작품을 처음으로 들었습니다:

이고르 스트라빈스키: 「화요날개」(1910), 「페투시카」(1911), 그리고 특히 「성스러운 봄」(1913)의 초연은 스캔달로 번져, 혁명으로 발전했습니다. 「성스러운 봄」의 디소나ンス, 복잡한 πολ리리듬, 고대의 에너지는 20세기 음악 앞哨의 탄생을 상징했습니다. 스트라빈스키는 「대력자 집단」의 전통을 이어받아 시작했지만, 시대의 주요 음악 혁신가로 자리매김했습니다.

오래된 마스터의 발견: 다기르레프는 라벨의 편집으로 「전시회 그림」을, 그의 자신의 편집으로 「호반신」을 공연하여 유럽에 마스코프스키를 동양의 외국인이 아니라 전위주의의 전구자로 다시 «개방»했습니다.

유럽 작곡가와의 협력: 다기르레프는 러시아 음악을 현대성의 표준으로 만들어서, 주요 유럽 작곡가들에게 ballet을 주문하여 그들을 러시아 ballet의美학적 구도에 끌어들이기 시작했습니다: 클로드 드부시 («게임」), 에릭 사티 («파레드」), 모리스 라벨 («다프니스와 클로아」), 그리고 그들 중 일부를 끌어들였습니다.

3. 이민 작곡가들과 그들의 역할

1917년 혁명 이후 많은 주요 러시아 작곡가들이 이민을 가서 러시아 전통의 실제적인 다리와 전도자가 되었습니다.

이고르 스트라빈스키: 프랑스, 스위스, 미국에서 살면서 그는 수십 년 동안 세계 음악의 중심 인물로 자리매김했으며, 러시아 기간에서 비고키즘과 시리아리즘으로의 변화를 지속적으로 이루었습니다. 그의 권위는 러시아 음악 학교를 최고의 전문성과 혁신의 동의어로 만들었습니다.

세르게이 프로코피예프: 서양에서 일부 시간을 보냈지만, 그의 음악은 「스틸」 리듬, 그롭스키, 그리고 멜로디의 명확성으로 유럽의 비고키즘에 영향을 미쳤습니다.

亚历山大 Черепнин과 다른 사람들: 러시아 이민 작곡가들은 국가적 유산을 적극적으로 홍보하고 새로운 작품을 창작하여 러시아의 뿌리와 서양 기술을 결합했습니다.

4. 영향의 핵심 요소: 유럽이 러시아에서 무엇을 가져갔는가?

러시아 음악은 유럽을 몇 가지 기본적인 발견으로 풍부하게 만들었습니다:

새로운 악기 편집: 리姆斯키-코르사코프, 보로딘, 그리고 스트라빈스키의 뛰어난, 다채로운, 그림 같은 악기 편집은 데부시에서 메시아나까지의 작곡가들에게 새로운 표준이 되었습니다.

모달리티와 협주적 자유: 고대 러시아의 레이즈와 민속 polyphony에 기반하여 마주오르는 마аж르-미너 톤성에 탈출할 수 있게 하여, 이미지니스트와 나중에 아톤성을 준비했습니다.

리듬은 표현의 자연: 스트라빈스키의 「성스러운 봄」과 다른 작품의 복잡하고 변화하는, 「варвар적」 리듬은 유럽 음악을 메트릭의 고정성에서 해방시켰습니다.

프로그램성과 에피소디적 연극: 러시아 작곡가들의 오페라와 심포니诗는 음악이 연극을 서비스하는 것이 아니라 연극의 주요 심리적과 시각적 텍스가 되는 음악-드라마 작품의 모델을 제안했습니다.

예시: 헝가리 작곡가 베라 바르토크는 20세기 최고의 혁신가 중 하나로, 러시아 음악에 깊이 영향을 받았습니다. 그는 러시아 민요를 연구하고 수집했으며, 그의 작품(예: ballet 「wooden prince」)에서 스트라빈스키의 아이디어를 리듬과 악기 편집에서 발전시키며 헝가리 멜로디와 결합했습니다.

5. 인식과 비판: 감탄에서 이해 부족으로

유럽의 반응은 양극적이었습니다. 보수적인 비평은 러시아 음악을 「варвар스키」라고 비난하고, 형식의 부족, 무례함을 지적했습니다. 그러나 진보적인 예술가와 대중은 이것을 도그마에서의 해방, 생명력, 그리고 새로운 길로 보았습니다. 「성스러운 봄」은 처음에는 비난을 받았지만, 몇 년 후에는 신작으로 인정받았습니다.

결론: 국가적 학교에서 현대주의 언어로의 변환

러시아 음악이 유럽에서 성공한 것은 서양 캐non에 비해Peripheral적인, 국가적 학교가 유럽 현대주의 프로젝트의 주요 추진력으로 변환된 이야기입니다. 러시아 작곡가들은 단순히 「지역적 색채」를 가져오지 않았습니다; 그들은 전체적인 대안적 미학을 제안했습니다. 이 미학은 에피소드적, 밝은 시각적, 리듬적 에너지, 그리고 용기 있는 협주적 언어에 기반합니다.

「러시아 시즌」과 이민을 통해 이 미학이 유럽 문화의 주류에 통합되어, 그것이 음악의 DNA로 되어 있습니다. 러시아 음악은 국가적 학교가 드물게 이루는 것을 이루었습니다: 그것은 단순히 인정을 받았을 뿐만 아니라, 자신이 트렌드 세터로 되어, 20세기 초반 서양 음악의 발전 방향을 설정했습니다. 이것이 그의 독특하고 영원한 의미입니다.

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