모차르트의 크리스마스 작품: 성스러운 주문과 개인적인 신앙

서론: Просвет주의 시대의 교회 음악

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756–1791)은 1781년까지萨尔茨부르크 대주교 요헨리히 코러레도의宫廷 음악가로 있을 때, 크리스마스 주기를 포함한 특정 교회 예배에 대한 음악을 포함한 중요한 종교 음악 작품을 창작했습니다. 이 작품들은 현대적인 일상적인 의미에서의 「파티 음악」이 아닙니다; 그들은 아드벤트부터 삼일절까지의 교회 예배에 대한 레크퀘스트 음악입니다. 이 작품들의 분석은 후기 바로크와 초기 클래식의 음악美학뿐만 아니라, 작곡가가 교회-宮廷 주문 체계 속에서의 위치와 그의 개인적인, 깊이 있는 개인적 의미를 재구성하는 데 도움이 됩니다.

「Krönungsmesse」KV 317: 목사 밤 예배용 메사

유명한 「킨로이션 메사」(KV 317, 1779)는 직접적인 크리스마스 이름이 없지만, 음악학적 전통과 그 창작 배경은 그것을 축제와 단단히 연결합니다. 연구에 따르면, 그것은萨尔츠부르크 대성당에서 교회의 корона션을 기념하는 목사 메사(Pastoralmesse)나 크리스마스를 위해 작성되었을 가능성이 큽니다. 그 음악에는 목장적인、「목사적인」인톤이 있어, 목사들이 예수의 복음을 듣는 장면을 연상시킵니다. 특히, 성스푸시와 아그네스 데이에서 독주적인 비올라는 리리적인 경이와 밝은 기쁨의 분위기를 만들어냅니다. 이 메사는 모차르트가 엄격한 예배 장르 내에서도 놀라운 표현력을 발휘했음을 보여주는 명확한 예입니다. 그는 거대함(제사 «Kyrie」と「Gloria」의 장대한 합창)과 캐머리, 거의 개인적인 리리성을 결합하여 표현합니다.

기도와 밤 예배: 예배 주기를 둘러싼 음악

모차르트는 크리스마스를 앞둔 예배와 주변에 대한 여러 작품을 창작했습니다:

로레탄 여왕의 기도(Litaniae Lauretanae) KV 195 (186d) (1774). 기도는 마리아의 칭호를 나열하는 기도 노래입니다. 18세의 젊은이로서 모차르트는 텍스트에 놀라운 성숙함을 가져옵니다. 「Sancta Maria」부분은 부드럽고 기도하는 시실리아나, 그리고 결말 «Agnus Dei」는 후기 작품을 예고하는 숙련된, 깊은 슬픔을 가진 작품입니다. 이 작품은 크리스마스 전날에 연주되었습니다.

밤 예배(Vesperae) KV 321 (1779)，「솔베르레 밤 예배」로 알려져 있습니다. 아드벤트 주일 밤 예배에 대한 작품입니다. 그의 결말 「Magnificat」는 뛰어난, 거의 오페라적인 드라마틱한 강도, 대조와 동적 감정의 변화가 가득한 기도, 성대한 합창에서부터 기쁨을 느끼는 독주적인 파사지까지입니다. 이 음악은 긴장된, 기쁨을 기대하는 음악입니다.

有趣的事实：启蒙主义精神的改革家大主教科洛雷多要求教会音乐相对简短和清晰，没有过度的复调复杂性。尽管莫扎特对这些限制感到不满，但他仍然在规定的条件下达到了最高的艺术成就，用最深的情感丰富了透明而经典的形态。

「Orfaniche」모테트와 미완성된 크리스마스 「Laudate Dominum」

라틴어 성경의 시편 텍스트에 대한 작은 모테트에 특별한 주목이 필요합니다:

「Exsultate, jubilate」KV 165 (158a) (1773). 이 유명한 모테트는 부활절 기간에 작성되었지만, 그 결말의 알리루야는 기쁨의 축제로서 완벽하게 일반적이며, 종종 크리스마스 프로그램에서 전체적인 찬양의 상징으로 연주됩니다.

모차르트는 「Laudate Dominum」(Vesperae KV 339, 1780)을 작곡하기 시작했습니다 — 그의 가장 완벽한 종교 작품 중 하나입니다. 그의 감동적인, 생각에 잠겨 있는 소프라노 멜로디는 합창으로 이어지는 알리루야로, 개인적인, 비밀적인 신앙의 아이디어를 실현합니다. 이 작품은 크리스마스 레퍼토리에 확고히 자리 잡았습니다.

캐머리와 시민적인 반영: 축제 음악

모차르트는 직접적인 「크리스마스」악곡이 없지만, 몇 가지 작품은 겨울 시간과 귀족沙龙에서의 집 음악과 연결됩니다:

1775년에 작곡된 세 개의 「겨울」협주곡(KV 216, 218, 219)，그들은 프로그램적이지 않지만, 그들의 우아하고, 때로는 눈에 띄는 투명한 리리성으로 축제 분위기와 일치합니다.

독일의 무용(Teutsche)와 메뉴에트, 크리스마스 파티에서 연주될 수 있습니다.

그러나 주요 「시민적인」크리스마스 작품은 오페라 「도뇌」(1787)의 결말입니다. 운명의 irony는 그의 초연이 프라하에서 10월 29일에 열렸지만, 비엔나에서는 크리스마스 전날인 1787년 12월 7일에 처음으로 공연되었습니다. 이렇게 그의 장대한 결말은 영웅이 몰락하는 장면과 함께 처음으로 예술적으로 연주되어, 보상의 주제와 윤리적 선택의 강력한 대비를 형성했습니다.

결론: 음악 속의 신인

모차르트의 크리스마스 작품은 「나무와 선물」에 대한 음악이 아닙니다. 이는 영원한 것과 일시적인 것, 신적 것과 인간적인 것의 만남에 대한 깊은 신학적과人文주의적 발언입니다. 그는 종종 교회 권력과 충돌했지만, 그는 진실하고 복잡한 신앙의 음악가로서 나타납니다. 그의 크리스마스 음악은 달콤한 감정적이지 않으며, 다음과 같은 것을 결합합니다:

성대한 거대함(메사의 합창에서反映된), 이 사건의 전체적 규모를 반영합니다.

목장적인 간단함과 부드러움(목사적인动机), 어린이의 인간성을 가리킵니다.

개인적인, 개인적인 기도(소로 아리아와 모테트), 영혼과 신의 신뢰할 수 있는 대화를 표현합니다.

전투적인, 빛나는 기쁨(결말의 알리루야), 빛의 승리를 상징합니다.

클래식 형태의 완벽함, 비교할 수 없는 멜로디적 재능을 통해 모차르트는 축제의 가장 본질적인 것을 표현했습니다: 영원한 것과 일시적인 것, 신적 것과 인간적인 것의 만남. 그의 크리스마스 음악은 이 사건의 시각적 설명이 아니라, 그의 신비적인 음악적 실현입니다. 그리고 희망은 감정이 아니라 조화의 구조로, 기쁨은 음악 문장의 구조로 됩니다. 그것은 대단한 축제의 기본은 일상이 아니라 비밀, 그리고 모차르트는 그의 가장 위대한 음악적 해석자 중 한 사람임을 상기시킵니다.

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