아스트리드 린드그렌의 크리스마스: 어린 시절의 마법과 사회적 현실

1907-2002년 아스트리드 린드그렌의 작품에서 크리스마스는 단순한 축제 배경이 아니라 깊고 다면적이며 종종 양극적인 이미지로, 어린이의 깨끗한 감각에 대한 순수한 기적이 물리적 현실, 혼자서 있음, 가난, 그리고 사회적 불의와 충돌합니다. 에니드 블레이턴의 아이디얼적인 그림과는 달리, 린드그렌은 대체적인 유트피아를 창조하지 않습니다. 그녀의 크리스마스는 티끌이 있는 축제로, 마법은 존재하지만 약하며 종종 인간의 참여, 공감, 용기가 필요합니다.

마법은 어린이 세계의 자연스러운 상태

린드그렌의 많은 등장 인물, 특히 가장 작은 등장 인물들에게, 크리스마스의 마법은 단순히 자연스러운 것으로 받아들여집니다.

«미쉬와 카를슨» (1955-1968): 미쉬(스반테)에게 크리스마스와 선물을 기다리는 것은 삶의 중요한 부분입니다. 그러나 「카를슨이 다시 지붕에 살다가 돌아왔다」에서 가장 중요한 장면은 크리스마스와 카를슨의 만남입니다. 그들은 서로의 크리스마스 트리를 장식하는 것, 그러나 그 중에서도 카를슨의 마진적인 행동(카를슨은 톰테에게 준 모든 음식을 먹는다) — 이는 진정한, 비공식적인, 어린이의 기쁨이 성인의 형식을 초월하는 축제입니다. 카를슨은 자신이 어린이의 이기심과 상상력의化身으로, 축제에서 최고의 동반자가 됩니다. 린드그렌에게 기적은 완벽한 순서가 아니라 자유와 진정성입니다.

「에밀리아스 렌베르기」 (1963): 이곳의 크리스마스 장면은 따뜻하지만 irony와 humor가 없습니다. 농부 가족의 크리스마스 준비는 에밀리아스의 행동을 통해 보여집니다. 그는 모든 범죄에도 불구하고, 마음 속에서 기적을 기대합니다. 린드그렌은 크리스마스를 가족 축제로 보여줍니다. 일상적인, 「때문이 나는」구체적인 특성(햄의 향기, 햄의 준비), 이는 기적을 현실적이고 느끼게 만듭니다.

아이디어리즘의 틈: 가난, 혼자서 있음, 그리고 사회적 비판

농부 가족에서 자라나고, 어려움을 겪은 린드그렌은 크리스마스가 단순히 기쁨의 시간만이 아니라는 것을 결코 감추지 않습니다.

「로니, 도둑의 딸」(1981): 이 신화적 소설에는 직접적인 크리스마스 이야기가 없지만, 그의 주요 주제는 적대감을 극복하고 공감을 탄생시키는 것입니다. 부족 간의 화해는 아이들의 사랑을 통해 이루어진다. 이는 크리스마스의 기적과 같은 기적입니다.

「카트후尔特의 크리스마스」(에밀의 이야기 시리즈에서)는 가장 강력한 「dark」크리스마스의 표현입니다. 린드그렌은 주인공의 가족의 크리스마스 대신, 노동자 알프레드와 가르루시의 크리스마스를 설명합니다. 그들은 자신의 집이 없고 가난합니다. 그들의 축제는 간단한 식사, 그러나 그들은 서로에게 진정한 열정과 돌봄을 가지고 있습니다. 이는 더 큰 축제보다도 진짜이거나, 더 많은 진짜입니다. 린드그렌은 부드럽지만 명확하게 사회적 불의를 지적합니다. 그녀의 등장 인물의 존엄성을 파괴하지 않습니다.

아이가 기적을 창조하는 활동적인 창조자

린드그렌의 작품에서 아이들은 단순한 선물을 받는 수동적인 수수인이 아니라, 종종 크리스마스 마법을 다른 사람들에게 만드는 활동적인 참가자, 심지어는 창조자입니다.

「페피 장신구」(1945): 페피는 유아이와 사회적 외로움을 겪고 있지만, 그녀는 주요 선물주자와 축제 조직자가 됩니다. 그녀의 크리스마스 파티에는 도시의 모든 아이들이 모이며, 가장 외로운 아이들도 포함됩니다. 그녀는 풍부하며 창의적이며 모든 관행을 깨뜨립니다. 그녀의 축제는 무한한 어린이의 سخا로움과 상상력이 성인의 귀찮은 규칙을 초월하는 축제입니다. 페피는 귀찮은 일상을 벗어나는 크리스마스를 구원합니다.

유니뱁켄의 마디켄(1960): 마디켄과 그녀의 여동생 리사는 마법에 진실로 믿으며, 그들의 믿음은 활동적입니다. 그들은 선물을 준비하고, 다른 사람들에게 도움을 주려고 시도합니다(예: 외로운 이웃). 그들의 크리스마스는 그들 자신이 중요한 역할을 하는доб로의 창조 과정입니다.

크리스마스는 시험

린드그렌의 일부 작품에서 크리스마스는 존재论的 통찰, 생활의 무서운 진실과의 충돌의 순간이 됩니다.

「호랑이 마음의 형제들」(1973): 소설의 시작에서, 중병이 되어 있는 작은 형제 유나탄은 크리스마스 전에 형제 카를(라스무스)을 위로하며, 그에게 나نگ야라라는 나라에 가서 다시 만날 수 있다는 이야기를 들려줍니다. 크리스마스 전 시간은 비극적이고, 죽음의 공포와 불가피한 헤어짐으로 물들어 있습니다. 그러나 나نگ야라 이야기는 독특한 「크리스마스 약속」으로 됩니다 — 다른 종류의 기적, 죽은 후의 재결합과 모험의 기적을 약속합니다. 이 크리스마스는 일상적인 편안함이 없지만, 미시학적 희망으로 가득 차 있습니다.

스웨덴적 배경의 특성: jul 톰테와 편안함

린드그렌은 스웨덴 크리스마스(jul)의 국적 색채를 정교하게 전달합니다:

jul 톰테(크리스마스 트루트/도둑)라는 존재가 산타클로스가 아니라 있습니다. 이는 더 오래된, 집과 농장과 연결된 영혼으로, 선물을 가져옵니다. 그는 자연과 가정의 화목에 더 가깝습니다. 이는 린드그렌의 크리스마스는 집에서, 개인적인 사건으로서의 아이디어를 반영합니다.

편안함 문화(mys). 선물뿐만 아니라 분위기도 중요합니다: 촛불의 빛, 향긋한 향의 껍질, 공동으로 책을 읽거나 노래하는 것. 린드그렌은 이 간단한, 물질적이지 않은 기쁨을 찬양합니다.

결론: 공감을 통해 구원

아스트리드 린드그렌에게 크리스마스는 평화의 상태가 아니라, 마음의 상태로, 불완전한 상황에서도 만들 수 있는 것입니다. 그녀의 입장은 너무나도 달콤한 옵티밀리즘과도, 사이비즘과도 멀리 떨어집니다.

마법은 현실에서 살아 있으며, 그것은 상업에서 아닌 어린이의 상상력, 믿음과 창조의 준비에서 살아 있습니다.

축제는 사회적 문제를 취소하지 않지만, 그들을 밝히고, 최종적으로 인간의 협력을 표현하는 기회가 될 수 있습니다(페피나 알프레드와 리나의 이야기와 같이).

가장 큰 기적은 받은 선물이 아니라 주는 선물입니다. 아이(또는 어린이의 마음을 유지한 성인, 카를슨처럼)의 활동적인доб로는 크리스마스 정신의 최고한 표현입니다.

따라서 아스트리드 린드그렌은 크리스마스를 단순히 설명하는 것이 아니라, 그녀의 인문주의적 철학에 통합하여, 어린 시절이 신성하며, 정의가 필요하며, 상상력은 구원의 힘으로서 설명합니다. 그녀의 크리스마스는 열린 눈으로, 마법이 현실의 어려움을 통과하여 더 귀중하게 되고, 그 원천이 종종 세상에서 가장 깨끗하고 용감한 존재인 아이로서 더 강력하게 되는 축제입니다.

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