체챠트카 소비에트 연방에서: 이념적 의심에서 전 연방적 인기로

입문: 「이국적인」 춤이 문화적 고립 상태에서

체챠트카(스테파)의 역사는 서양 문화적 현상이 소비에트 이념적 체계에 맞춰 복잡하게 적응한 빛나는 예시입니다. 미국 대중 문화의 상징으로 시작된 춤은 「bourgeoisie」 예술로서 의심받으며, 인정받았지만 엄격한 규제 아래 있는 에스트라 장르로 변해야 했습니다. 그 진화는 소비에트 문화 정책의 핵심 단계를 반영합니다: 1930-40년대의 고립에서 「얼음 녹이는」 시기로 이어지고, 체제 정지 시대의 스타일리제이션으로 이어집니다.

1. 전쟁 전 기간: 침투와 초기 금지

소비에트 대중과 체챠트카의 첫 만남은 1920년대 후반부터 1930년대에 걸쳐 무성 영화, 그리고 후에 소리 있는 영화를 통해 일어났습니다. 프레드 애스터와 니콜라스 형제가 출연한 영화들은 그 기술이 관객을 놀라게 한 것입니다. 그러나 공식 문화 정책은 그것에 대해 경계적이었습니다. 「cosmopolitism」과 서양에 대한 저주를 싸우는 과정에서 스타일은 「bourgeoisie」 자유롭게 행동하는 표현과 「несовет적」 미술로 받아들여졌습니다.

그러나 이에도 불구하고 자발적인 관심이 생겼습니다. 알렉산더 차르만과 같은 일부 열정적인 사람들은 체챠트카를 발전시키기 위해, 드문 영화와 설명을 통해 기술을 연구하려고 시도했습니다. 그러나 전쟁까지 체챠트카는 국가集体의 려투어에 포함되지 않은 마르게널, 반정부적 관심사로 남았습니다.

有趣的事实: 1930년대 소비에트 연방에서 독특한 현상이 있었습니다 — 「체챠트카 오케스트라」，그곳에서 리듬 패턴은 발로만이 아니라 이를 위해 조정된 일상적인 물품(계산기, 타이핑 머신, 세척판, 철저히)으로도 반복되었습니다. 이는 미국 스타일의 스타일의 「프롤레타리어」 대응이었으며, 그것에 대한 이념적으로 안전한 대체품을 찾으려는 시도였습니다.

2. 전쟁 후 시대와 「얼음 녹이는」: 재법화를 통해 재즈

질적 변화는 1950년대 중반, 히루시초프의 「얼음 녹이는」과 모스크바에서 열린 「세계 청년과 학생 대회(1957년)」로 시작되었습니다. 대회에 참석한 해외集体은 현대 체챠트카를 보여주어 소비에트 청년에게 문화적 충격을 주었습니다. 동시에 재즈에 대한 관심이 재생되었습니다. 체챠트카와 역사적으로 불가결하게 연결된 재즈와 함께.

이 기간의 핵심 인물은 게오르기 마이оров이었습니다. 그는 소비에트 연방에서 첫 번째 프로페셔널 체챠트카 듀엣 「브라더스 글로츠」(미하일 오泽로프와의 쌍)를 창립한 예술가입니다. 마이оров은 영화, 음반 등 제한된 자원을 사용하여 브로드웨이 스타일의 체챠트카 기술을 재현하고 소비에트 에스트라에 적응시켰습니다. 그 스타일은 놀라운 정확성, 속도, 「오케스트라화」 — 복잡한 리듬 패턴을 만들어내는 능력으로 특징지어졌습니다.

3. 인기의 정점: 에스트라集体와 텔레비전

1960-80년대에 체챠트카는 여러 요인으로 인해 소비에트 대중 문화의 필수 요소가 되었습니다:

1. 에스트라 시스템: 많은 VIA(보이스-인스트루먼트 앙상블)과 무용集体가 그들의 프로그램에 체챠트카 숫자를 포함하여 강렬하고 「파이어」 요소로 사용했습니다. 스타일은 동적이고, 긍정적이고, 기술적인 에스트라 무용의 동의어가 되었습니다.

2. 텔레비전과 영화: 정기적인 공연, 「블루 오그니크」 프로그램과 새해 「오그니크」의 정기적인 방송은 주요 체챠트카 연기자를 전 국민적으로 잘 알려지게 했습니다. 체챠트카는 인기 있는 영화, 예를 들어 「카르나발 날」(1956), 「제너럴 메인즈」(1971, 유베니 레오노프의 주인공이 무지하게 춤을 추는 장면), 그리고 특히 「스보이미 핸드」(1957)와 같은 음악 코미디에서 들려왔습니다.

3. 앙상블 미술: 미국 전통의 단일 인물 이론적 자유롭게 연주와 달리, 소비에트 연방에서 체챠트카는 대부분 동기화된, 앙상블 무용으로 발전되었습니다. 정확한 구조와 완벽한 조화는集体주의 이상을 반영합니다. 이러한 접근 방식의 표본은 1966년에 설립된 앙상블 「리트미 플래넷」입니다. Надеж딘나가 이끄는 이 앙상블에서 체챠트카 숫자는 무용적 규모로 설정되었습니다.

4. 소비에트 특성: 이념, 미술, 교육학

체챠트카는 소비에트 연방에서 몇 가지 독특한 특징을 가지고 있습니다:

• 이념적 중립화. 춤은 그 역사적 근원(아프리카와 아일랜드 문화, 미국 사회적 контекст)을 잃었습니다. 그것은 추상적 「리듬 예술」으로 해석되었으며, 소비에트 인민의 능숙성과 환희를 보여주었습니다.

• 학문적이고 규제됨. 교육은 대부분 예술적 자발성(도서관, 클럽)에서 엄격한 방법론을 사용하여 이루어졌습니다. 재즈 스타일의 체챠트카의 영혼으로 여겨지는 자유롭게 연주는 거의 실시되지 않았으며, 고정된 연출에 우선했습니다.

• 「소비에트 글램어」. 스타일의 체챠트카(프렉, 스모키, 빛나는 드레스)는 성공적이고, 우아한 예술가의 이미지를 만들어냈으며, 「bourgeoisie」의 럭셔리를 제한된, 미술화된 형태로 표현하는 드문 기회였습니다.

5. 유산과 영향

세계적 트렌드에서의 고립에도 불구하고, 소비에트 체챠트카 학교는 뛰어난 마스터를 키웠습니다: 비라디미르 키르사노프, 타티아나 젤야ンツ카야, 듀엣 「카칼리나 여동생들」. 그들의 예술은 기술적 완벽성과 연출성에 중점을 두었습니다.

소비에트 연방 해체 이후 이들 예술가와 교육자들은 소비에트 전통과 세계 무대 간의 연결고리가 되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 개인 학교를 열어, 러시아 타ancer들이 재즈 스타일의 체챠트카, 리듬 테이프, 그리고 위대한 미국 마스터들의 유산에 대한 정확한 지식에 접근할 수 있게 했습니다.

결론: 철조막 뒤의 리듬

체챠트카는 소비에트 연방에서 문화적 점유와 적응의 이야기입니다. 원래의 사회적과 민족적 배경을 잃은 그것은 「소비에트화」되었습니다:集体적이고, 기술적으로 완벽하며, 정치적으로 중립적인 에스트라 공연으로 변환되었습니다. 그것은 소비에트 인민에게 western culture의 에너지와 그 가장 표현적인 — 리듬적인 — 형태로의 적법하고 제한된 접촉의 기회를 주었습니다. 이념적 금지에서 공식적인 공연의 장식으로 이어지면서 소비에트 체챠트카는 자신만의 독특한 전통을 창출했습니다. 그것은 세계적 앞선 탐구에서 뒤쳐졌지만, 소비에트 시대 이후에도 수요가 있는 연기자 기술의 강력한 부분을 형성했습니다.

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