하임 수틴과 맥스 에른스트: 표현주의와超人现实主义의 대립

서론: 파리의 병행 세계

하임 수틴(1893–1943)과 맥스 에른스트(1891–1976)는 20세기 유럽 예술의 거장으로, 창작 경로가 파리에서 교차했지만, 완전히 다른 예술적 및 철학적 체계에서 출발했다. 수틴은 파리 학교 표현주의의 거장으로, 몸체와 자연의 비극적 물리주의에 빠져들었다. 에른스트는 다다이즘과超人现实主义의 창시자 중 하나로, 무의식, 신화 및 자동 기술을 연구했다. 그들의 알림과 1920년대 짧은 소통 기간은 '자연의 진실'과 '꿈의 진실' 간의 독특한 대화로 볼 수 있다.

알림의 문맥: '벌집'과 예술적 형제

수틴과 에른스트는 1920년대 초 파리에서 만났다. 수틴은 몇 년간 가난 속에서 살아왔고, 유명한 예술가 공동체 '벌집'(La Ruche)에서 살고 있었으며, 그의 이웃은 하임, 샤갈, 모디利亚니, 레지였다. 에른스트는 전쟁에서 복무를 마치고 1922년 파리로 왔으며, 빠르게 애ند레 브레톤 주위의 다다이스트와 미래의超人现实主义자들로 들어갔다. 그들의 가까워짐은 아마도 몬파르나스의 공동 환경과 비평가 및 수집가 파울 웨스트하임의 존재를 통해 중개되었을 가능성이 크다. 접근 방식의 차이에도 불구하고, 그들은 이민자로서의 공통된 위치(수틴은 러시아 제국에서, 에른스트는 독일에서)와 학문적 메인스트림에 맞지 않는 혁신적인 혁신가로서의 지위를 공유했다.

예술적 반대자: 몸체 대 비상

수틴의 창작 방법:

자연의 문화: 수틴은 오직 자연과만 작업했다. 그의 유명한 고기 풀은 고기점에서 사기되어 작업실에서 부패하다가 필요한 '죽음의 색'을 찾을 때까지 부패했다. 그의 인물화와 풍경화는 현실 물체와의 긴장된, 거의 극적인 대화의 결과다.

재질을 통해 표현: 그의 목표는 형태를 극적으로 왜곡하고 두꺼운, 과체질적인 텍스처와 폭발적인, '소리치는' 팔레트를 통해 물체의 내면, 숨겨진 본질을 발견하는 것이다. 그의 그림은 생리적이고 감각적이다.

비극적 인문주의: 수틴의 주제(소녀 고기, 종의 인물화, 괴물스러운 풍경)는 영원한 주제인 고통, 죽음, 몸체의 취약성에 초점을 맞추고 있다.

에른스트의 창작 방법:

자연에서의 해방: 에른스트는 전통적인 시각적 세계의 표현에서 의식적으로 벗어났다. 그는 '자동적으로' 무의식에서 이미지를 꺼내는 데 도움이 되는 프레시아주(침식)와 그라타주(창문) 기술을 발명했다.

콜라주와 이미지의 알케미: 그의 유명한 콜라주 소설('100개의 머리 없는 머리', '100개의 머리에 여성')은 오래된 그림의 부분에서 새로운超人现实主义적 이야기를 만들어냈다. 그는 혼합된 존재와 상징으로 가득 찬Fantastic 월 세계를 구축했다.

irony와 신화: 수틴의 파프레소와는 달리, 에른스트의 예술은 irony, 게임 및 지적 반성으로 가득 차 있다. 그는 현대성을 신화화하여 가상의 고고학을 만들어냈다.

개인적 및 창작적 교차: 헤르다 그로트의 초상

그들의 관계의 가장 구체적이고 중요한 증거는 맥스 에른스트의 아내 헤르다 그로트(헤르다 에른스트)를 수틴이 그린 시리즈의 초상화다. 이는超人现实主义자의 모델(형상적 성질을 파괴하는 주요 '파괴자'의 아내)이 마지막 '형상적 주의자' 중 하나인 수틴에게 포즈를 취한 독특한 사례다.

미술적 대화: 헤르다의 초상화(1925–1926년대)에서 수틴은 그의 활기찬 팔레트와 왜곡을 조금 가다듬었다. 그림은 더 집중적이고 우울해 보이며, 이는 모델의 개성에 대한 반응일 수 있다. 에른스트는 수틴의 그림의 강력함을 높이 평가하며, 그의 창작이 무의식의 문화와 유사한, 거의 '야만적'한 창작력을 발견하며,超人现实主义의 무식과 애도의 문화와 유사하다고 생각했다.

상호 존중: 접근 방식의 차이에도 불구하고, 그들은 서로의 혁신을 인정했다. 수틴은 에른스트의 상상의 자유를 경탄하며, 에른스트는 수틴이 정신적 및 신체적 조직의 깊은 곳에서 창작이 시작되고, 이성을 건너뛰는 예술가의 예시로 본다. 이는超人现实主义의 '자동 쓰기' 아이디어에 가까운 것으로 볼 수 있다.

전쟁 기간의 운명의 대조

제2차 세계 대전은 그들의 길을 분리하여 그들의 위치 차이를 더욱 강조했다:

수틴은 유대인으로서 나치에 의해 숨겨져야 했으며, 그의 건강은 가난과 위장 궤양으로 인해 점점 더 악화되었다. 그는 1943년 파리로 비밀리에 옮겨진 후, 위험한 수술을 받고 사망했다. 그의 죽음은 고통스러운 삶의 비극적인 결말로 끝났다.

에른스트는 '비정상적인 예술가'로서도 나치에 의해 추격을 받았지만, 1941년 페기 구겐하임의 도움으로 미국으로 이민을 떠났다. 미국에서 그는 활발한 창작과 전시 활동을 계속하며, 추상적 표현주의의 형성에 영향을 미쳤다. 그는 전쟁을 생존하여, 존경받는 클래식으로 사망했다.

유산과 영향: 현대화의 두 극단

그들의 예술은 전쟁 후의 경향에 다양한 방식으로 영향을 미쳤다:

수틴은 '신형성' 예술가와 리리시스틱 아바스트리션(예를 들어, 윌lem de Kooning이 그의 텍스처와 강한 움직임을 강조한 것처럼)의 전구자가 되었다. 그의 물질에 대한 열정은 20세기 후반 예술에서 몸체에 대한 관심을 예고했다.

에른스트는 추상적 표현주의(자동 기술을 통해)와 팝 아트(irony와 대중 매체 이미지의 사용을 통해 콜라주를 통해) 및 이후의 전체적 예술에 직접적인 영향을 미쳤다.

결론: 소통하지 않는 병병의 대화

하임 수틴과 맥스 에른스트의 관계는 현대화의 두 기본적이지만 반대되는 경향: 표현적, 물질적 몸체와 지적超人现实主义의 만남의 역사다. 그들은 다른 물질로 가득 찬 두 병병처럼 보였다: 하나는 피와 몸체와 신경의 긴장감으로 가득 차 있으며, 다른 하나는 꿈의 이미지, 신화적 아르케타이프 및 지능의 게임으로 가득 차 있다.

1920년대 파리에서의 그들의 짧은 대화는 진정한 혁신이 단일체가 아니라, 극단적인 극단 간의 긴장의 필드라고 보여준다. 수틴과 에른스트는 각각의 방식으로 예술의 경계를 확장하며, 하나는 물질적 세계의 깊숙이, 다른 하나는 인간 정신의 내면 공간의 무한함으로 이르렀다. 그들의 병행적인 존재는 20세기의 색상을 풍부하게 만들었으며, 진정한 현대성에 이르는 길이 물질의 과잉을 통해도, 그리고 그것을 완전히 부정하면도 가능하다는 것을 입증했다.

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