하임 수틴과 앨버트 바ーン스: 예술가의 운명을 바꾼 지식과 예언자의 만남

소개: 예술가의 운명을 바꾼 전환점

1922-1923년에 미국의 수집가와 기부자 알버트 바ーン스(1872-1951)와의 만남과 그에 이어진 보호자로서의 역할은 하임 수틴(1893-1943)에게 결정적인 사건이 되어, 그를 가난과 잊혀짐에서 구해냈습니다. 이 협력은 그의 예술적 명성을 널리 알리는 데 기여한 것은 물론, 오랫동안 불명예 속에서 살아온 지식을 인정받게 한 것을 보여줍니다. 그들의 관계는 단순한 거래를 넘어, 인정, 지원 및 예술적 명성의 전략적 형성에 대한 이야기로 변합니다.

앨버트 바ーン스: 혁신적인 수집가

그의 개입의 규모를 이해하기 위해서는 바ーン스의 인물을 알아야 합니다. 「아르기로ール」라는 항생제를 발명하여 부유해진 그는 단순한 그림 수집가가 아니라, 열정적이고 독립적이며 종종 파격적인 예술 이론가였습니다. 그의 접근 방식은 혁신적이었습니다:

현대성에 중점을 둠: 미국의 보수적인 신규 부유계층의 취향에 반대하여, 렌у아르, 세자냥, 마티스, 피카소와 같은 현대 프랑스 예술가들의 작품을 사들이었습니다.

교육적 임무: 그는 1922년에 메리온(필라델피아의 시골)에 바ーン스 재단을 설립했는데, 이는 엘리트를 위한 박물관이 아니라, 노동자와 학생들을 위한 교육 기관으로서, 그림들은 그의 자신만의 직감적인 조화 원칙에 따라, 시간順으로 걸어 올리지 않고 걸렸습니다.

독립성과 충돌: 바ーン스는 예술적 이스테봄, 박물관 및 평론가를 경멸했습니다. 그의 결정은 개인적이고 거의 예언적인 감각에 기반했습니다.

수틴의 「발견」: 1923년

1922-1923년에 바ーン스는 모디利亚니의 작품을 수집하며 다시 파리를 방문했습니다. 대부분의 설명에 따르면, 그는 파리의 딜러 폴 그ий옴이나, 더욱 로맨틱하게는 모디利亚니가 몇 년 전 바ーン스에게 그의 위대한 친구를 소개했을 것이라고 주장합니다. 어떤 경우든, 바ーン스는 수틴의 거친 작업실을 방문했고, 그곳에서 그는 그림을 많이 그린 것으로 보이는, 유명한 「투시」와 강렬한 감정을 풍기는 인물화를 보았습니다. 바ーン스는 표현력과 감정적 힘에 대한 관심으로, 수틴을 렘브란트와 고이야와 같은 수준의 지식으로 인정했습니다.

대규모 구매: 재정적이고 상징적인 구원

바ーン스의 결정은 즉각적이고 대규모적이었습니다. 그는 수틴으로부터 약 50(일부 자료에 따르면 100)점의 그림을 사들이었습니다 — 작업실에서 모든 것을 사들이었습니다. 거래 금액은 다르게 평가됩니다(3,000에서 30,000 프랑크로 평가됩니다), 하지만 수틴에게는 그는 이전에는 생계를 꾸리기 어려워서, 그림의 주인과 상인에게 빚을 지곤 했기 때문에, 이는 상태였습니다. 그는 단 하루 만에 가난한 예술가에서 큰 은행 계좌를 가진 사람으로 변했습니다.

심리적 효과: 예술가로서의 자신감이 약하고 불안한 수틴에게 바ーン스의 구매는 그가 10년 이상 기다렸던 완전한 인정이 되었습니다. 이는 그의 자신감을 강화했습니다.

실질적 결과: 그는 좋은 작업실로 이사할 수 있었고, 좋은 재료를 사고, 모델을 고용하고, 레오폴드 조보夫斯基(모디利亚니를 돌보았던 그 사람)와 같은 보호자를 얻을 수 있었습니다.

바ーン스의 수집품: 수틴의 「박물관」

바ーン스는 그림을 사들이는 것만 아니라, 수틴을 자신의 수집품에서 중요한 예술가로 자리매김시켰습니다. 그는 마티스와 세자냥과 같은 사람들과 함께 그를 자리매김시켰습니다. 오늘날 바ーン스 재단은 세계에서 가장 큰 수틴 작품 수집품을 보유하고 있습니다 — 20점 이상의 그림과 많은 그림.

「물에 들어가는 여성」(1931년대)

「집안부녀」(1927년대)

「빵집 주인」(1922-1923년)

「썰매장」(1916년대)

「샤르트의 풍경」(1934년대)

바ーン스는 그림을 주의 깊게 생각한 조화로 걸렸습니다. 예를 들어, 엘 그레코나 고전 예술가와 함께 걸렸습니다. 그의 작품은 미국 대중에게 유럽 현대주의를 처음으로 알려준 중요한 발견 중 하나가 되었습니다.

「보護자-예술가」관계: 거리感和 존중

다른 기부자들과 달리, 바ーン스는 수틴의 창작에 영향을 미치려는 시도를 하지 않았습니다. 그는 이미 형성된 예술가를 사들였고, 그의 자율성을 존중했습니다. 그들의 관계는 가까운 우정이 아니었지만, 상호 존중에 기반했습니다. 바ーン스는 수틴의 새로운 작품을 지속적으로 사들여, 그에게 안정적인 수입을 보장했습니다. 그는 수틴에게 보장자와 「백업」이 되어, 1920-1930년대에 예술가가 상대적으로 편안하게 일할 수 있도록 도왔습니다.

수틴의 명성에 미치는 장기적인 영향

바ーン스의 역할은 재정적 지원을 넘어섭니다.

전문가 사회에서의 인정: 권위 있는 수집가의 대규모 구매는 다른 딜러와 평론가들이 수틴에 대한 주목을 기울이게 만들었습니다. 바른스 뒤에 이어 다른 수집가들도 따랐습니다.

미국에서의 명성 형성: 바른스 재단은 수틴의 작품을 미국에 전하는 주요 「창문」이 되었습니다. 미국의 미래의 표현주의자들, 예를 들어 빌lem 데 쿤링과 제이크슨 폴락은 그의 표면과 동작에서 추상화의 전조를 볼 수 있었습니다.

유산 보존: 그는 초기와 성숙기 작품의 대량을 사들여, 잃어버림, 파괴 또는 분산의 위험에서 구해냈습니다.

有趣的事实: 수틴이 바ーン스의 집에서

바ーン스는 수틴을 그렇게 중요하게 여겼기 때문에, 그의 작품을 박물관에만 아니라 자신의 집에도 걸렸습니다. 기억에 따르면, 그는 그들을 오랫동안 바라보며 색과 감정의 연결을 생각했습니다. 그는 수틴을 「재료를 빛으로 변환하는 예술가」라고 썼습니다 — 모든 것을 본 사람의 최고 평가.

결론: 예술사를 바꾼 신앙의 행위

하임 수틴과 알버트 바ーン스의 관계는 기부와는 다른, 깊은美적과 지적 통찰력을 바탕으로 한 구원의 이야기입니다. 바른스는 가난한 예술가를 도와주는 것이 아니라, 그가 진정으로 위대하다고 생각하는 것에 투자했습니다. 그의 구매는 수틴을 어둠에서 끌어내고, 그에게 발전의 자원을 제공하고, 그의 이름을 20세기 최고의 예술가 중 하나로 영원히 새겨넣은 전례 없는 신앙의 행위였습니다. 그들의 동맹은 지식과 기부자 간의 interaction의 드문 완벽한 시나리오를 상징합니다: 첫 번째는 자유와 인정을 받게 되었고, 두 번째는 그 자유를 세상에 열고 보존할 기회를 얻게 되었습니다. 바른스 없이는 수틴은 몽파르나스의 마르그리널 레전드로 남아있었을 가능성이 큽니다; 바른스의 수집품은 수틴의 가장 강력하고 감동적인 강조점을 잃었습니다.

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