라데츠키 행진: 창작 과정과 현대성

서론: 군사 행진이 문화적 상징으로

「라데츠키 행진」(Op. 228)은 요한 슈트劳스 장로가 1848년에 작곡한 것으로, 군사 음악을 넘어서는 독특한 현상입니다. 이 행진은 장군 요제프 라데츠키에게 헌정되어, 전체 시대 — 메테르니히 철학의 절대주의 시대의 오스트리아 제국, 그 군사적 강대함, 보수적 가치와 결국 그 nostalгic 미화를 음악적 상징으로 만들었습니다. 그의 20세기와 21세기의 운명은 놀라운 의미 변화를 보여주었습니다: 제국의 합리화에서 정치적 상징 없는 축제의 상징으로의 변화입니다.

역사적 배경: 인물, 승리와 주문

1848년, 「민족의 봄」으로 알려진 해에, 하布斯부르크 왕국은 심각한 위기에 직면했습니다. 반란이 비엔나, 헝가리, 이탈리아에서 발생했습니다. 북 이탈리아에서 82세의 장군 요제프 벤체르 라데츠키가 1848년 7월 25일 쿠스토차에서 사르딘 왕국 군대에 결정적인 승리를 거두었습니다. 이 승리는 제국의 보수적 세력에게 희망의 빛이 되었습니다. 이 승리 소식은 비엔나에서 큰 환호를 불러일으켰습니다. 이 상황에서 요한 슈트라우스 장로는 「왈스의 아버지」と 불리며, 비엔나 시민 병사대의 kapellmeister로 잘 알려져 있었으며, 이 행진을 작성하기 위한 주문을 받았습니다(또는 자신이 발의한 것입니다). 첫 번째 공연은 1848년 8월 31일 비엔나에서 라데츠키를 기리는 물 위의 축제에서 열렸으며, 큰 성공을 거두었습니다. 중요한 것은 슈트라우스 장로가 자신의 자유주의적인 아들이들과 달리 보수주의자이자 체제 지지자였기 때문에, 이와 같은 작품을 작성하는 데 적합한 작가였다는 점입니다.

음악 구조: 지적 간단함과 심리적 효과

행진은 소리와 코다로 구성된 전통적인 세 부분 형식(A-B-A)으로 작성되었습니다. 그의 지적 간단함은 기억에 남는, 에너지적인 멜로디와 뛰어난 오케스트레이션을 통해 느리게 효과를 내는 데 있습니다.

1. 입장 (트리오): 메달리어스하고 팬파르마 테마로 시작되며, 금관 악기로 연주되어 즉시 풍요로운, 승리적인 분위기를 만들어냅니다.

2. 주요 부분 (A): 리듬적으로 명확하고, 마르셜 형식의 테마로, 듣기 쉽고, 그것이 literal로 「기억에 남는」.

3. 중간 부분 (B): 더 많이 노래하고, 리리컬한 테마로, 가능한 한 민요나 병사의 집에 대한 그리움을 연상시키며, 작품에 인간적인 측면을 추가합니다.

4. 아포시오프(코다): 전체 오케스트라의 사용으로 주요 테마가 돌아오고 강화되며, 특히 트럼펫과 대형 타악기가 사용되어 대포 발사를 모방하며, 불가抗拒한 강대함과 트리umph을 느끼게 합니다.

유익한 사실: 베를린 새해 콘서트에서 코드 연주 중에 공중에 떨어지는큰어두이는 1987년에 전설적인 지휘자 허버트 فون 카라야안에 의해 시작된 전통입니다. 그는 관객에게 인사를 건넸고, 그 순간이 필수적인 루틴으로 변했습니다.

의미의 진화: 정치에서 루틴으로

행진의 역사적 길은 주요 단계로 나눌 수 있습니다:

• 1848 – 1918: 제국의 노래. 행진은 오스트리아 군사적 강대함의 공식 노래가 되었으며, 하布斯부르크 왕가에 대한 충성의 상징으로, 전시, 왕실, 제국의 의식의 일부로 되었습니다.

• 1918 – 1945: 노스탈지아와 profanation. 오스트리아-헝가리의 해체 후 1918년에 행진은 정치적 현실성을 잃었지만, 새로운 의미를 얻었습니다 — 잃어버린 제국에 대한 노스탈지아. 이와 동시에 그는 나치 독일에 의해 actively appropriating되어 군사 오케스트라의 레퍼토리에 포함되어, 그의 명성을 오랫동안 어렵게 만들었습니다.

• 1945 – 현재: денаци화와 글로벌화. 행진의 변화에 중요한 역할을 한 것은 비엔나 새해 콘서트입니다. 1946년부터 정기적으로 프로그램에 포함되었으며, 1958년부터 왈스 「나는 나의 아름다운 루벤트 다나우」와 함께 필수적인 결말이 되었습니다. 지휘자들은 특히 빌리 보스코夫斯基와 나중에 카라야안이 그를 군사적-정치적 상황에서 분리하여, 깨끗하고 빛나는, 기쁜 신년을 상징하는 상징으로 변환했습니다. 이 미디어 전통(90+ 국가에서 방송)은 「라데츠키 행진」을 세계에서 가장 잘 알려진 클래식 작품 중 하나로 만들었으며, 그 원래 의미를 완전히 낮추었습니다.

현대성: 키칭, 전통과 비판 사이

현재 「라데츠키 행진」은 여러 병행하는 평면에서 존재합니다:

1. 신년의 루틴 상징: 오스트리아와 전 세계 텔레비전 시청자에게 — 이는 세련된, 정치적이지 않은 축제 루틴으로, 샴페인과 미래에 대한 희망과 연관됩니다.

2. 문화적 반성의 대상: 지식인과 역사학자(예를 들어, 작가 요제프 로트의同名 소설에서)는 그것을 과거 시대의 복잡한 상징으로 본다 — 빛과 가난, 질서와 정체성.

3. 팝 문화적 및 상업적 활동: 행진은 광고, 영화, 텔레비전 프로그램에서 잘 알려진 「유럽적」이나 「아리스토크라틱한」 음악 스타일로 사용되며, 그 멜로디는 대중 문화의 일부가 되었습니다.

4. 비판의 대상: 오스트리아와 특히 그 이후(예를 들어, 하布斯부르크 정책에 피해를 입은 국가들)에서는 종종 행진의 무비판적 연주가 군사적이고 제국적 정책의 상징으로 비판받습니다. 그들의 부정적인 측면은 아름다운 음악에 의해 「백화」되었습니다.

결론: 역사를 넘어서는 음악

「라데츠키 행진」은 예술 작품이 자신의 창작 과정을 완전히 transcенд할 수 있는 뛰어난 예입니다. 특정 정치적 순간을 위한 광고 자료로 창작된 것으로, 그는 그가 찬양한 제국을 넘어서고, 독재 정권과의 연결로 인해 훼손되었으며, 결국 그의 음악의 지적 간단함과 문화적 전통의 미디어 힘에 의해 새로운, 대역사적, 대역사적 형태로 되살아났습니다. 그는 더 이상 펠드마arshal 라데츠키나, 심지어 슈트라우스에게 속하지 않습니다. 그는 전 세계 수많은 사람들에게 속하며, 그의 강력한 소리는 군사적 승리가 아니라 희망, 시간의 반복성, 축제의 기쁨을 상징합니다. 그의 이야기는 형식과 내용의 분리와 깨끗하고 에너지적인 음악적 감정이 정치와 이데올로기를 상대로 승리한 이야기입니다.

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