발레 '아름다운 푸른 다나우'와 신년: 시민적 의식의 탄생 소개: 음악은 시간계와 상징 ヨ한네 슈트라우스 아들의 발레 '아름다운 푸른 다나우' (An der schönen blauen Donau), 작품 번호 314는 독특한 변신을 이루었음: 1867년에 불운한 데뷔에서 세계적인 인기를 끌고, 수십억 명의 사람들에게 신년의 비공식적인 음악적 상징으로 자리매김. 이 변신은 예술 작품이 원래의 문맥에서 벗어나 대중 문화에 흡수되고 시민적 의식으로 인 institution화되는 표준적인 예시입니다. 이 현상은 20세기에 매체, 정치와 유고를 복잡하게 상호작용하면서 형성되었습니다. 창작의 역사적 문맥: 재앙 이후의 발레 '다나우'는 1866년에 작곡되었으며, 오스트리아가 프루스스와의 전쟁에서 사도바에서 치명적인 패배를 입은 직후에 작곡되었습니다. '웃는 가곡'을 위한 주문은 도시의 정신을 일으키기 위한 시도였습니다. 1867년 2월 15일에 이루어진 도구 버전의 초연은 평범한 성공을 거두었지만, 같은 해 3월에 이루어진 합창 버전(빈나의 봄에 대한 평범한 가사)은 정말로 대성공을 거두었습니다. 가벼움, 빛나는 멜로디와 생명력 넘치는 파프로스가 국가적인 괴로움의 약물로서 역할을 했습니다. 음악은 즉시 전 세계를 장악하고, 특정한 강을 상징하는 것보다 더 많이 이상화된, 무료로운 비엔나와 옛 오스트리아의 이미지를 상징으로 만들었습니다. 신년 콘서트로 가는 길: 정치와 매체 발레가 신년 악곡으로 자리매김한 핵심 기관은 비엔나 신년 콘서트 (Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker)입니다. 기원: 두세계 대전 전후의 어려운 시기에 음악 가족 슈트라우스에게 헌정된 콘서트의 전통이 시작되었습니다. 첫 번째 콘서트는 1939년 12월 31일 클레멘스 크라우스의 지휘로 열렸으며, 어둡고 푸른 분위기였지만, 일상적인 발레와 폴카 프로그램은 현실로부터의 심리적 도피로 작용했습니다. 정착화: 전쟁 후 콘서트는 재개되어 정기적으로 열리게 되었으며, 1946년부터 오스트리아 라디오를 통해, 1959년부터는 매년 텔레비전을 통해 (처음에는 유로비전에서, 그 다음은 전 세계적으로) 방송되었습니다. 이는 오스트리아의 신호를 재구성하는 전략의 일부로, 중립적이고 정치적이지 않으며 매력적인 '음악의 나라' 이미지를 중심으로 한 것이었으며, 최근의 나치적 과거보다 더 많이 중요시되었습니다. 의식화: 지휘자들은 특히 빌리 보스코夫斯基(1955-1979)와 로린 마제일이 의식을 형성하는 데 주력했습니다. 그들은 '다나우'와 '라데츠키의 행진'을 필수적인 마지막 번호로 확정지었습니다. 그들의 연주는 콘서트의 끝과 신년의 도래를 상징하는 소리로 되었습니다. 심리학과 시각적 의미: 왜 그 발레인가? '다나우'는 다음과 같은 음악적과 시각적 특징으로 신년 악곡으로서의 역할을 맡게 되었습니다: 구조: 느리게, 비밀스러운 오프닝(현악의 아르페지오, 빛나는 불빛과 같은)은 기대와 약속의 분위기를 조성합니다. 그 다음, 강력하고 넓고 불가지부시한 주제는 시간의 흐름, 새로운 에너지와 희망과 연관됩니다. 정서적 톤: 음악은 드라마, 갈등, 우울함을 포함하지 않습니다. 그것은 깨끗하고 반성 없는 오타니즘과 위대한 기쁨을 방출합니다. 이는 연도의 시작에 원하는 분위기에 완벽히 맞습니다. 문화적 코드: 발레는 '아름다운 시대'에 대한 노스탈지아를 코드화합니다. 전설적인, 안전하고 우아한 제국 비엔나는 실제로 그렇게 이상화된 형태로 존재하지 않았습니다. 전쟁 후 세계에서 이 이미지는 잃어버린이자 바라는 조화의 대변자로 되었습니다. 간단함과 인식도: 멜로디는 첫 번째로 기억됩니다. 누구나, 이름을 알지 않더라도 부를 수 있습니다. 이는 그것을 완벽한 공동 재산으로 만듭니다. 의식의 글로벌화: 비엔나에서 전 세계로 텔레비전과 라디오 중계로 의식은 오스트리아가 아닌 글로벌로 변했습니다. 이 발레의 소리는 유럽, 아시아, 아메리카의 수천만 명에게 몇 분 후 신년이 시작될 것을 의미합니다. 그것은 집, 레스토랑, 도시 광장에서 울리고, 전 세계의 다른 지점에서 사람들의 감정적 경험을 동기화합니다. 콘서트와 그 결말은 매디어 공간에서 '고요한 문화'의 몇 안 되는 대규모 사건 중 하나로 되었습니다. 有趣한 사실과 대안적 문맥 초기 합창 가사에는 "비엔나, 즐겁게! 왜 그런가? 다시 불빛이 빛나고 있다[희망]"라는 문구가 포함되어 있으며, 전쟁 후 우울감에서 벗어나 나가는 필요성에 대한 직접적인 참조입니다. 1969년 스탠리 쿠브릭은 '2001년 우주오디세이' 영화에서 '다나우'를 사용하여 우주선이 궤도 스테이션과 결합하는 장면에서 강력한 대비를 만들었습니다. 음악은 지구의 우아함과 전통과 연관되어 있으며, 기술적 미래의 최고 성과를 동반합니다. 이 문맥은 신년 의식과 병행합니다. 오스트리아에서는 이 멜로디가 종종 라디오 방송에서 정확한 시간 신호로 사용됩니다. 결론: 시간 속에 고정된 음악 '아름다운 푸른 다나우'와 신년은 20세기의 매디어 기계에 의해 예술 작품을 전 세계적인 치러리칼 루틴의 기능적 요소로 변환함으로써 하나로 합쳐졌습니다. 발레는 강이나 비엔나에 대한 음악이 아닌 더 이상입니다. 그것은 변화, 순수한 미래와 공동의 희망의 음각으로 되었습니다. 매년 비엔나 음악 협회의 금색 회관에서 이루어지는 연주는 일반적인 콘서트가 아니라 시민적 예배로, 지휘자는 신부의 역할을 하고, 텔레비전 시청자는 동일한 시간대의 신자로서 역할을 합니다. 이는 문화의 놀라운 힘을 보여주는 것이며, 가벼운 발레를 영원한 재생신의 상징으로 만들고, 그것과 같이 신년처럼 매년 다시 시작할 수 있다고 약속하는 것이며, 이를 전 세계적인 아름다움과 조화의 언어로 합니다.
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