셋트ель과 그 문화적 재생: 노스탈지아에서 기념 프로젝트로

소개: 사라진 세계로서의 문화적 구조

셋트ель(이디시의 '셋tel'에서 유래한 '도시', '지역')는 레치포스폴리토프에서 발전한 동유럽 유대주의 현상으로, 현재의 폴란드, 리투아니아, 벨라루스, 우크라이나, 러시아에 걸쳐 있었으며, 홀로코스트까지 존재하였다. 이는 단순한 지리적이거나 행정적 단위가 아니라, 자체적인 생활 방식, 언어(이디시), 경제(공예, 소매업) 및 종교적 생활을 가진 전체적인 사회 문화적 생태계였다. 제2차 세계 대전 연대에 파괴된 셋트ель은 잊혀지지 않았고, 20세기 중반부터 21세기 초까지 강력한 문화적 재생을 경험하며 역사적 사실에서 복잡한 미화로, 노스탈지아, 예술적 반성 및 기념적 관행으로 변화하였다.

1. 역사적 기초: 지역의 해부학

셋트ель은 다음과 같은 특징을 가진 자체적인 세계였다:

사회 구조: 공동체(카갈라)의 상대적 자율성, 엄격한 계급 구조(라비, 학자, 부유한 상인, 공예자, 빈민).

공간 구조: 대부분 시장 광장과 신채가 있고, 그 주변에 좁은 길이 있는 곳이 중심이었다. 집은 나무로 만들어져 있으며, 1층에는 작업실이 있었다.

문화적 우주: 기본적으로 유대주의 전통(탈모드, 갈라하)이 있지만, 전설, 해시드 이야기(좀바이크), 습속과 활발한 지적 생활로 가득하다.

이 현실은 자신의 모순(빈곤, 보수주의, 주변 인구와의 갈등)을 가지고 있으며, 이는 이후의 표현의 영양으로 되어 있다.

2. 기억의 첫 번째 파도: 이민 문학과 예술

전체적으로 파괴되기 전인 19세기 말부터 20세기 초까지 대규모 이민 기간 동안 셋트ель은 예술적 사고의 대상이 되었다.

이디시 문학: 셰롬-아래허름(「테비에-모로크」), 이층-레이브루시 페르츠, 멘дел레 모이허-스포리름이 셋트ель의 캔온적인 이미지를 창출하였다. 그들의 글은 셋트ель에 대한 세계적인 독자의 주요 지식 소스가 되었다.

회화와 그래픽: 마크 샤갈(비테브스크)과 모리스 고트리브(드로하비치)는 그들의 작품에서 셋트ель을 미화하였다. 샤갈은 그를 마법적이고 비행하는 세계로, 현실과 꿈이 혼합되는 세계로 그렸다(「도시 위에」,「저와 마을」). 이는 사실주의가 아니라, 잃어버린 전체성의 시적 재구성이었다.

3. 재앙과 「없는 세계」

홀로코스트는 물리적으로 셋트ель을 파괴하였다. 전쟁 이후에는 잃어버린 문명으로 변화하였고, 이디시 문화를 지키는 생존자(예를 들어, 1978년 노벨 문학상 수상자 이사크 바셰비스 징거)는 그를 슬픈 노스탈지아와 기념의 위치에서 썼다. 셋트ель은 동유럽 유대주의의 「사라진 아틀란티스」가 되었다.

4. 문화적 프로젝트로서의 재생(1970년대부터 현재까지)

셋트ель에 대한 관심의 재생은 복잡하고 다층적인 과정으로, 여러 가지 힘에 의해 추동된다:

A) 미국의 노스탈지아와 대중 문화:

셰롬-아래허름의 주제에 기반한 뮤지컬과 영화 「스크리퍼 온 더 루프」(1964, 1971)는 셋트ель의 이미지를 전 세계에 보급한 주요 인물이 되었다. 미국 유대인이 만든 이 작품은 감성적이고 인문주의적이지만 강한 간단화된 셋트ель의 이미지를 제시하였다. 이는 전통적 가치, 가족 및 신앙을 가진 세계가 외부의 힘에 의해 파괴되는 세계로, 이민자들의 후손들에게 두 번째 노스탈지아의 키워드로서 중요한 예시였다.

문학: 미국 작가(하임 푸트콧)의 소설과 번역된 징거가 관심을 유지하였다.

B) 과학적 및 기념적 재구성:

역사적 및 인류학적 연구: 학자들은(예를 들어, 동유럽 유대주의 역사 및 문화 연구 센터에서) 지역의 사회적 역사, 경제, 인구 통계를 신중하게 재구성한다.

박물관 프로젝트: 지역에 있는 전 셋트ель의 박물관(벨라루스 유대인 역사 및 문화 박물관, 폴란드, 리투아니아, 우크라이나의 다양한 지역 박물관)을 만들고, 신채와 무덤을 기념화하는(보통 해외의 열성자와 펀드의 도움으로)。

「가상의 셋트ель」 프로젝트: 인터넷 아카이브(예를 들어, 「유대인 갈리치아」 웹사이트)는 사진, 문서, 지도를 디지털화하여 존재하지 않는 장소에서 디지털 순례를 할 수 있게 한다.

В) 예술적 및 지적 재해석:
현대 예술가와 영화 감독은 감성적이지 않고, 종종 비판적인 시각을 제시한다.

영화: 파벨 파벨리코夫斯基의 영화(「이다」, 2013)은 전쟁 이후의 폴란드에서 셋트르의 영혼과 조용함만이 남아 있는 것을 보여준다. 이는 광채로운 과거 대신 상처와 공허함에 대한 시각이다.

문학: 오리버 루비의 소설(「대형」), 안톤 레베리의 소설은 셋트르와 그 멸망을 무뎌지지 않고, 역사적 책임感和 기억을 통해 보여준다.

미술: 현대 미술가(예를 들어, 모나 하트머의 설치 작품, 집에 대한 이미지를 사용하는)는 기억, 이민 및 손실의 논의의 일부로 셋트르의 이미지를 사용한다.

Г) 기억 여행(메모리 투어리즘):
지역에 있는 전 셋트르의 여행 경로가 등장하였다(예를 들어, 리투아니아, 서부 우크라이나). 이는 이민자들의 후손들에게 상징적인 부재의 풍경과 맞닥뜨리는 순례로, 신채의 장소에 상점, 무덤의 장소에 공터가 되었다. 이는 희미한 과거와의 만남의 강력한 경험으로서.

5. 재생의 파도: 문제와 도전

노스탈지아 대비 역사적 사실: 셋트르의 이미지는 종종 로망시되고, 빈곤, 갈등, 반��대주의 및 내부 보수주의에서 깨끗이 정리되었다.

「박물관화」된 공허함: 그 세계의 물리적 흔적이 사라진 기억을 어떻게 유지할 수 있을까? 이는 기념 비와 같은 기념 표지를 만들어내는 데 이어진다.

문화적 점유: 동유럽에서 셋트르의 이미지는 종종 관광 브랜딩(「다문화적 유산」)에 사용되며, 그 파괴의 재앙을 깊이 고려하지 않는다.

언어: 셋트르의 문화는 이디시와 분리되지 않았으며, 재앙 이후 이디시는 공부의 언어로서, 일상적인 소통의 언어로서의 재생을 경험하고 있다.

결론: 셋트르로서 기억의 장소

셋트르가 문화에서 재생된 것은 역사적 현상의 복원이 아니라, 강력한 「기억의 장소」(lieu de mémoire, 피에르 노라)의 창출이다. 이는 텍스트, 영화, 그림, 박물관, 인터넷 사이트 및 관광 경로로 존재한다.

이 과정은 여러 가지 중요한 기능을 수행한다:

기념적: 파괴된 문명과 홀로코스트의 희생자를 기억하다.

식별적: 이민 공동체에게는 뿌리를 찾고, 자신의 문화적 계보를 구축하는 데 도움을 준다.

예술적: 셋트르는 전통과 현대화, 기억과 잊혀짐, 이민과 본국의 주제에 대해 이야기할 수 있는 불용할 수 없는 이미지와 주제의 원천이 되었다.

따라서, 현재의 셋트르는 지리적 장소가 아니라, 새로운 세대에 의해 끊임없이 재구성되는 문화적 텍스트이다. 그 재생은 희미한 과거와의 대화이며, 우리가 과거를 어떻게 구축하여 현재를 이해하려는 시도이며, 이는 전 세계적 공동체의集体記憶의 생동감 있고 아픈, 매우 중요한 프로젝트다.

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