퍼포먼스 벌써 — 표준. 일백 년 전에는 어떤 떠돌이 공연도 벌써가 없었습니다. 발가벗고 걸어다니는, 인사를 건너는, 공을 돌리는 코끼리. 그러나 이 미소 지은 그림 뒤에는 수년간의 무서운 훈련, 동물의 파괴된 정신 상태, 그리고, 아쉽게도, 현대의 금지가 숨겨져 있습니다. медведь 연기자에 대한 태도는 어떻게 변했습니까? 왜 이 공연이 과거로 돌아갑습니까?

역사: 스콤로홀에서 세계의 막대로

첫 번째로 언급된 러시아의 춤추는 벌써는 11세기입니다. 스콤로홀은 벌써를 쓰리에 걸고, "벌써 코미디"를 보여주었습니다: 동물은 취한 남자, 여자, 주인과 싸웠습니다. 벌써는 강력과 무식의 상징이었습니다. 19세기에 유럽에서 "벌써 극장"이 인기가 되었습니다. 예를 들어, 스위스에서 벌써를 조련하여 주전자를 던져주었습니다. 소련의 셰이크 학교는 조련을 완벽하게 했습니다: 벌써가 자전거를 타고, 바라칸을 연주하며, 글라이브를 들어 올렸습니다.

조련 방법: 켓질에서 캔디로

전통적인 벌써 조련은 통증에 기반했습니다. 금속 띠를 코에 걸고(그것을 당겼습니다), 켓질, 박자, 굶주림을 사용했습니다. 벌써는 기억했습니다: 발가벗고 서지 않으면 아파요. 이렇게 조건 반응이 형성되었습니다. 그러나 현대적인 인道的 조련(긍정적 강화 방법)도 존재합니다. 예를 들어, 제파신 형제의 셰이크에서는 벌써와 함께 먹이(꿀, 케이크, 생선)를 사용합니다. 그러나 사냥이 되는 동물의 조련은 그에게 스트레스입니다. 벌써는 포식자이며, 가장 부드러운 셰이크 벌써도 언제든지 조련사를 병원에 보낼 수 있습니다.

유명한 벌써 연기자

셰이크 역사상 가장 유명한 벌써는 미하일 포타피치(루비 오로바의 영화 "셰이크"에서 알려져 있습니다). 1930년대 소련에서 벌써 야샤가 유럽을 투어를 했습니다. 현대 셰이크에서는 쿵댕쿵의 벌써(고양이는 좋지만 벌써도 있었습니다). 에드가르드와 아스科尔드 제파신 형제는 회색 벌써와 함께 일합니다: 그들의 공연 "벌써 록-닐"이 잘 알려져 있습니다. 서양 셰이크(Cirque du Soleil)에서는 실제 벌써를 사용하지 않습니다 — 오히려 옷을 입은 Acrobat만 사용합니다. 그러나 오래된 미국 셰이크에서는 유명한 벌써 주전자가 있었습니다.

공연과 트릭: 셰이크 벌써가 무엇을 할 수 있습니까

표준적인 세트: 발가벗고 걸어다니기, 돌아다니기, 자전거 타기, 롤러스케이트 타기, " 손짓", 음악 도구 연주(실제로는 움직임을 모방), 글라이브 돌리기. 복잡한 것: 구슬 위에서 균형을 잡기, 타르를 통과하기, "벌써 축구" (발로 공을 치기), 손으로 서서. 일부 벌써는 꼬리로 잠금을 열 수 있습니다 — 이는 높은 지능 수준입니다.

윤리와 현대성: 왜 벌써를 셰이크에서 제거합니까

2000년대 이후, 벌써를 셰이크에서 사용하는 것에 대해 활발히 반대하는 보호자들이 있습니다. 이유: 불자연적인 서식지(좁은 칸, 빛, 소음), 무서운 조련 방법(인道的 조련도 의지 억압을 의미합니다), 짧은 평생(셰이크에서 벌써는 15-20년이지만 30-40년), 일부 국가(그리스, 인도, 네덜란드)는 사냥이 되는 동물을 셰이크에서 사용하는 것을 금지했습니다. 러시아에서는 아직 금지가 없지만, 공중 의견은 변하고 있습니다. 점점 더 많은 관객이 동물이 없는 셰이크를 선택합니다. 벌써는 애니마트로닉이나 옷을 입은 Acrobat으로 대체됩니다.

셰이크가 끝난 후 벌써가 무엇이 되는지

과거에는 노후한 연기자를 마취시켰습니다. 지금은 셰이크 벌써를 위한 보호소(예를 들어, 칼루자 지역의 "디키한 정원")가 있습니다. 그곳에서 동물들은 재활을 받습니다: 그들은 숲을 두려워하지 않도록 배우고, 음식을 찾는 것을 배웁니다. 모두를 자연 속으로 내보내는 것은 불가능합니다 — 너무 사람에 익숙해졌기 때문입니다. 그러나 벌써가 있는 벌써와 수영장, 나무가 있는 벌써보다 셰이크 전시보다 더 나쁘지 않습니다. 셰이크에서 구출된 벌써는 종종 비만, 정신적 장애(옆으로 흔들기)를 앓습니다.

셰이크 벌써는 모순적인 이미지입니다. 한쪽에서는 미소와 박수를 유발합니다. 다른 한쪽에서는 사람이 자연을 지배하는 것을 기억하게 합니다. 벌써 공연을 보세요. 그러나 연기자 본인이 무엇을 느끼는지 생각해 보세요.

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