큰 신발을 신은 작은 클로ун. 트랩에 서 있는 소녀. 캄필로에 던지는 Acrobat. 공연장에서 놀라운 모습을 보이는 아이들은 감동을 준다. 그러나 무대 뒤에는 힘든 노동, 일찍 일어나는 일, 상처, 때로는 착취가 있다. 2026년에는 아이들 공연자 문제가 모호하다. 한쪽에서는 전통이고, 다른 한쪽에서는 권리 침해다. 아이들이 왜 그리고 어떻게 공연자가 되는지 알려드린다.

역사: 공연장에서 아이들이 항상 있었다

고대 이집트에서는 공연자 노예들이 있었고, 중세 유럽에서는 아이들과 함께 떠돌아가는 공연이 있었고, 19세기에는 천인족이 있었다. 예를 들어, 천인족. 러시아에서 혁명 전까지 농민 아이들은 공연장으로 팔렸다. 소련에서는 아이들 공연단이 영예로워졌다. 지금은 많은 나라에서 아이들이 공연장에서 공식적으로 일한다(부모님의 허락으로).

하지만 선진국(프랑스, 독일)에서는 연령과 근무 시간에 제한이 있다.

아이들이 공연자가 되는 방법

보통은 공연자 가족에서 시작된다. 4세에 연습을 시작한다. 부모님이 공연단 학교(클럽처럼)에 보내거나, 재능 있는 아이들은 전문 학교에 들어간다(러시아에서는 GUCESI). 개발도상국(인도, 방글라데시)에서는 가난한 가족들이 아이들을 공연장으로 팔아서 식량을 얻는다. 그곳에서 아이들은 주말이나 휴가에도 12시간 일한다.

노동과 부담

6시에 훈련이 시작되고, 4-6시간 동안 지속된다(학교에 가기 전). 학교는 대부분 집에서(공연장에서) 열린다. 저녁에는 공연 연습(2시간)이 있다. 주말과 휴가에 공연. 부담: 눈물 나는 유연성, 골절 위험이 있다. 5세부터 등을 젖히고 손에 서서, 볼링을 하기 시작한다. 이것이 아이들의 시간이 아니다.

그러나 한편으로 아이들은 자신의 능력을 자랑하며, 박수를 받고 전 세계를 돌아다닌다.

장점: 공연장이 주는 것

신체 발달: 유연성, 힘, 조화. 규율: 일정, 책임감. 자신감: 무대에서 대중 앞에 나서면 무대 공포를 치료한다. 창의적 발달: 연기 기술, 의상, 메이크업. 여행할 수 있는 기회. 어린 시절부터 직업: 18세에 마스터가 된다.

단점: 성공의 가격

상처(골절, 조기, 뇌진탕). 때로는 보험 없이. 정상적인 아이들의 시간이 없다: 학교 친구들, 거리에서 놀기 — 보석. 심리적 압박: 훈련사가 모욕을 주거나 때리는 경우가 있다(특히 불량 팀에서). 착취의 위험: 아이들이 일하지만, 돈은 부모님이나 공연장장이 가져간다. 교육이 훼손된다: 훈련사가 항상 전문적이지 않다. 피로감의 위험: 20세에 무대를 보고 싶지 않아진다.

법적 측면

러시아에서는 아이들이 공연장에서 일할 수 있는 것은 14세(부모님의 동의와 보호자 기관의 동의)로 규정되어 있다. 14세 이전에는 창의적 장학생으로만 일할 수 있다(부분 일). 규제된 노동법. 그러나 실제로는 이러한 규정이 위반된다. 세계적으로: 미국에서는 아이들 Acrobat가 6세에 공연할 수 있다(시간 제한). EU에서는 8세. 인도에서는 금지되었지만 비밀리에 성행한다.

2026년에는 활동가들이 공연장에서 아이들의 사용을 금지하려고 노력하고 있다(가족 공연을 제외).

아이들의 생각

13세 Acrobat: 「공연을 사랑한다, 이것이 나의 삶이다. 하지만 때로는 잠이 오고 싶다」10세 탐마: 「공연을 좋아하지만 말뭉치에서 떨어지는 걱정이 있다」15세 볼링: 「애니메이션을 보지 않았지만 전 세계를 돌아다녔다」많은 아이들은 부모님에 의해 강요받았다고 말하지만, 18세에 감사하다. 심리학자들은 아이가 원하지 않으면 폭력은 불가능하다고 생각한다. 원한다면 안전 조치를 취하고 학습 시간을 제공해야 한다.

공연장에서 일하는 아이들은 단일한 답이 없는 주제다. 금지하면 아이들에게 예술과 직업을 빼앗는다. 허용하면 착취를 허용한다. 균형이 필요하다: 공연장 인증, 노동 조건 감독, 필수 학교. 그리고 가장 중요한 것은 아이가 공연장을 선택하는 것이 아니라 공연장에서 살아남는 것이 중요하다.

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