얼음 집과 궁전: 역사와 문화 속에서의 일시적인 우아함의 건축

서론: 이용성과 상징적 공연 사이에서

얼음 건축은 기후 조건, 기술적 가능성, 그리고 문화적 필요성의 교차점에서 발생하는 독특한 현상입니다. 그것은 두 가지 주요 형태로 존재합니다: 북半球의 민족들에게 실용적이고 이용적인 주거 공간으로서의 (인구) 그리고 중간 경도에서 권력, 부유함, 그리고 제국적 상상력의 일시적인 상징으로서 (18-21세기의 얼음 궁전). 이 이분법은 얼음에 대한 근본적으로 다른 접근 방식을 반영합니다: 생존의 자원으로서 그리고 부유함과 표현의 자료로서.

이용적 전통: 인구와 그 이상

1. 인구 (북미와 그레너다의 이ну이트 민족).
일반적인 의견에 반하여, 인구는 영구적인 것이 아니라 계절적이거나 탐험 팀용 주거 공간으로, 눈 블록이 아니라 눈으로 만들어진 것입니다. 그의 혁신적인 점은 공학적 효율성입니다.

기술: 눈 블록은 바람에 의해 압축된 눈에서 나옵니다 («시크투»), 상단으로 좁아지는 원형으로 깔아집니다. 구포형 모양은 부하를 최적화하고 온도를 유지합니다. 그림자는 눈 조각으로 채워집니다.

열물의 물리학: 내부 공간은 사람의 몸과 지방 램프(20-40°C 정도 더 높은)로 빠르게 가열됩니다. 차가운 공기는 아래로 내려가, 출입구 터널로 내려가 자연 통풍을 만듭니다. 이는 passiv climage architecture의 예입니다.

문화적 상황: 인구 건설은 세대 간에 전달된 고급 예술로, 남성의 기술과 생존력을 보여줍니다.

2. 얼음 저장소(글라이더)와 채집터.
냉장庫가 발명되기 전까지 얼음은 식품을 보존하는 데 사용되었습니다. 유럽과 러시아에서는 얼음으로 덮인 지하실이나 얼음으로 가득 차 있는 지하실(「얼음 저장소」)이 건설되었으며, 여름에 사용하기 위해 얼음 블록이 써졌습니다. 이는 응용 과학적이고 경제적으로 중요한 관행이었습니다.

제국적 공연: 권력의 상징으로서의 얼음 궁전

얼음 궁전이 권력의 상징으로 사용된 건설의 정점은 18세기에 도달했습니다. 이는 보수주의와 바로크의 시대로, 왕들은 자신의 재미를 위해 서브젝트와 세계를 규모와 복잡성으로 놀라게 하려고 노력했습니다.

1. 안나 이오안노비치의 얼음 집(聖彼得堡, 1740).
러시아 역사에서 가장 유명하고 논란이 많은 예입니다. 여왕의 명령으로 궁정의 재미를 위해 얼음 블록으로 만들어진 궁전이 건설되었습니다.

건축: 길이 약 17미터, 높이 약 6미터, 프론트론과 장식이 있는 집입니다. 모든 것이 얼음으로 만들어졌습니다: 벽, 문, 창문(얼음으로 만든 「창문」), 가구(탁자, 침대, 바구니), 캔들불(얼음으로 만든 「불」), 시계, 조각(그 중 얼음으로 만든 사자), 그리고 카드. 얼음 블록은 물로 고정되어 있으며, 즉시 얼어붙습니다.

「놀이 결혼식」: 최고의 순간은 궁정 소수자들이 강제로 결혼한 것입니다. 공작 부자 M.A. 골리친과 칼마키아 A.I. 부주니노바. 신혼부부는 얼음 집에서 경비를 받으며 결혼식을 가졌습니다. 이 무서운 카르naval은 1835년에 출판된 이.이. 라제치니코프의 「얼음 집」에서 설명되었으며, 무의미함과 독재주의의 상징이 되었습니다.

상징: 궁전은 절대적인 권력의宣言으로, 자연의 요소와 인간의 운명을 재미를 위해 억압할 수 있는 능력을 보여줍니다. 그의 일시성은 궁정의 인도의 짧은 기간을 강조합니다.

2. 러시아 제국과 소련의 겨울 축제.
대규모 얼음 구조물 건설의 전통은 19세기에 민간 축제용으로 다시 태어났으며, 소련에서는 대중 문화와 선전의 일부로 되었습니다. 도시의 중심 광장에는 얼음 놀이터, 성채, 인형(보통 이데올로기적 내용의 — 소년, 노동자)이 건설되었습니다. 이는 안나 이오안노비치의 궁전과는 달리, 엘리트적이지 않은 예술이며, 선전입니다.

현대성: 축제, 예술 및 상업

1. 국제 얼음 조각 축제.
오늘날 얼음 건축은 대규모 축제 형식으로 재생됨으로써, 일시적인 public art와 관광 유치원으로 변했습니다.

하르빈 국제 눈과 얼음 축제(중국): 세계에서 가장 큰 축제입니다. 여기서는 전 세계 건축의 래퍼리를 복제하는 전체 얼음 도시가 건설됩니다. 몇 십 미터 높이의 궁전이 내부에서 동적 컬러 조명으로 밝혀집니다. 이는 공학적 기술과 상업적 성공의 보여주기입니다.

모스크바와 다른 도시의 「스노고드」 축제: 새로운 기술(블록 컷, 「스노 피쉬」 사용으로 몬олит 형태를 만들기 위해)을 사용하는 조각가들의 공간입니다.

2. 얼음 호텔(Icehotel).
아이디어의 상업화: 첫 번째이자 가장 유명한 것은 1989년에 문을 열린 스웨덴의 유카사야르비의 얼음 호텔입니다. 매년 호텔은 토르네 강에서 새로이 얼음으로 건설됩니다. 그 안에는 얼음 방, 바, 교회가 있습니다. 이는 시간의 일시성, 자연과의 통합, 그리고 일시적인美학을 제공하는 루كس 실험입니다.

3. 얼음 예술(ice art).
현대 예술가들은(예: 네덜란드의 ICEAC集体) 얼음을 자료로 사용하여 기후 변화, 기억, 약함의 주제를 탐구하는 site-specific 설치 작품을 만듭니다. 이러한 작품은 녹아서 발언의 일부가 됩니다.

얼음 건축의 시미올로지와 문화적 기계

1. 일시성이 본질. 얼음 궁전은 온도가 오르면 죽어버리기 때문에 강력한 상징이 됩니다. 이는 세상의 명예의 품위의 무의미함(vanitas), 모든 것의 쓰라치고, 자연의 주기를 인간의 욕구에 대한 승리를 상징합니다.

2. 기술의 영웅주의와 자연의 상대. 복잡한 건축적 볼륨을 자연 상태로 돌아가려는 재료로 만들어진 것을 만들어내는 것은 항상 도전이며, 통제와 기술의 보여주기입니다.

3. 자연의 변화를 예술로. 얼음은 위협적인(결빙, 추위)이지만, 이곳에서는 미의 자료가 됩니다. 이는 문화가 환경의 적대적인 요소를美학적으로 재생할 수 있는 능력을 상징합니다.

4. 예술의 합성. 얼음 건축은 항상 합성적입니다: 도시 규모의 조각, 빛(자연적이고 인공적)과 상호작용하는 설치 작품, 그리고 종종 공연(그 주변의 축제)입니다.

결론: 생존에서 꿈으로와 다시 생존으로

얼음 집과 궁전의 역사는 실용주의에서 시적으로 이동하고 그들의 새로운 합성으로 돌아오는 길입니다. 인구에서는美학이 생존에 순従하는 것에서, 안나 이오안노비치의 궁전과 하르빈에서는 생존이美학과 정치적 행동에 순従하는 것으로.

현대 세계는 기후 변화 앞에 서 있으며, 얼음 건축은 새로운 의미를 얻습니다. 한쪽에서는 관광 유치원과 상업 브랜드로, 다른 한쪽에서는 취약성과 변화의 상징으로, 환경적 반성의 자료로 사용됩니다. 그것은 기적과 비웃음, 부유함과 절제, 인간이 가장 불변한 재료로서의 무엇인가를 창조하는 영원한 욕구, 시간과 자연에 도전하는 것으로, 그의 불변한 문화적 마법과 깊이를 가지고 있습니다.

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