아프리카와 아시아의 문화의 기본: 드럼

드럼은 단순한 음악 도구가 아니다. 이는 땅의 목소리, 공동체의 패ulse, 신과 조상들이 말하는 언어다. 아프리카와 아시아에서 드럼은 제사, 전쟁, 축제 및 일상 생활에서 분리할 수 없다. 그 소리는 세기를 통じて 깊숙이 뿌리내린다. 이 기사에서 우리는 두 대륙의 리듬을 탐험하여 드럼이 왜 그들의 문화의 기본이 되었는지 이해하기 위해 여행을 떠난다.

고대의 뿌리: 드럼이 신이 되었을 때

드럼의 역사는 쓰기 이전에 시작되었다. 첫 번째 타악기는 아프리카에서 신석기 시대에 등장했다. 고대 인민들에게 드럼은 도구가 아니라 영혼의 목소리였다. 그 소리는 비를 불러오고, 악귀를 쫓아내고, 출생과 죽음을 동반했다. 아시아에서는 최초의 드럼이 메소포타미아와 인도에서 등장했으며, 신들을 깨우기 위해 신전에서 사용되었다. 드럼은 하늘과의 연결이며, 이 연결은 지금까지도 유지되고 있다.

아프리카 드럼: 마을의 목소리

아프리카에서 드럼은 음악 이상의 의미가 있다. 이는 연결의 수단이다. 다양한 리듬은 최대 10km 거리까지 메시지를 전달할 수 있다. 밴ту와 요루바 부족의 드럼 언어는 전문가들에게 이해될 수 있다. 타격은 출생, 죽음, 위험 또는 축제를 알릴 수 있다. 드럼 연주자는 존경받는 사람이다. 그는 부족의 역사를 보관한다. 그의 손은 아카이브다.

젬бе와 덴던: 서아프리카의 리듬

가장 잘 알려진 아프리카 드럼은 젬бе(고래형, 고양이 가죽)와 덴던(주ylinder형, 베이스)이다. 젬бе는 손으로 연주된다. 그 소리는 청脆하고 깊을 수 있다. 덴던은 막대로 연주된다. 그것은 리듬을 주며. 함께 그들은 몸 전체를 움직이게 하는 πολ리리듬을 만든다. 말리, 기니와 코트 디 이브르에서 드럼 앙상블은 모든 중요한 사건을 동반한다: 결혼에서 장례식에 이르기까지.

아시아 드럼: 연극과冥想

아시아에서 드럼은 신전에 들어와 나중에는 연극 무대에 등장했다. 일본에서 타이코(대형 드럼)는 신도주의 제사와 연극 노에서 사용된다. 그 소리는 공간을 정화해야 한다. 인도에서 타bla는 단순한 드럼이 아니라 음악 언어다. 타bla의 복잡한 리듬은 인간의 말을 모의할 수 있다. 중국에서는 드럼이 전쟁 목적을 위해 사용되었으며, 전투에서 명령을 전달했다. 오늘날 베이징 오페라는 드럼 악보 없이는 생각할 수 없다.

드럼과 공동체: 리듬이 하나로 되는 때

아프리카와 아시아 문화에서 드럼은 단순한 독립된 도구가 아니다. 이는 연합한다. 드럼 연주자들의 원형에서 각 리듬은 다른 리듬을 보완한다. 이는 사회의 비유: 각 사람은 전체의 일부다. 드럼 의식은 사람들을 가까이拉近하고 경계를 없앤다. 그들에게는 어르신들과 어린이들도 참여한다. 이는 전통을 몸으로 전하는 것을 의미한다.

드럼 전쟁: 조상들에게 보내는 메시지

아프리카와 아시아에서 드럼은 종종 영혼과 소통하는 방법으로 사용되었다. 베닝의 우두에서 드럼 리듬은 영혼을 불러오는 데 사용된다. 일본의 불교 사원에서 드럼은 수트라를 읽는다. 드럼의 타격은 기도 시간을 구조화한다. 인도의 신전에서 드럼은 신을буд이는 역할을 한다. 드럼은 땅과 하늘 간의 다리다.

현대성: 제사에서 무대로

오늘날 드럼은 제사를 벗어났다. 이는 세계 음악의 일부가 되었다. 아프리카 리듬은 재즈, 팝, 팝 음악에서 들려온다. 아시아 드럼은 영화 사운드트랙과 현대 전자 음악에서 들려온다. 하지만 콘서트 홀에서도 드럼은 과거와의 연결을 유지하고 있다. 그것은 사람들을 연합시키고 감정을 자극하고, 고대 기억을 일깨운다.

드럼은 단순한 도구가 아니다. 이는 인류의 패ulse다. 그 리듬은 도시가 없었을 때도 울렸고, 도시가 사라지면도 울릴 것이다. 그것은 모두가 이해할 수 있는 언어로 말한다. 왜냐하면 우리 모두의 심장은 드럼의 리듬에 맞춰 뛴다.

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