바우ها우스: 국제 협력, 현대화 연구소

소개: 국제 창의성의 乌托피아

바우하우스 학교(1919–1933)는 단순한 디자인과 건축의 혁명적 현상이 아니라, 역사상 처음으로 다양한 국가와 문화의 대표자들이 협력할 수 있는 환경을 적극적으로 창출한 독특한 사회-문화 연구소로 자리 잡았다. 전쟁 후 파괴된, 나치주의적 감정을 가진 독일에서 탄생한 바우하우스는 그 상황에도 불구하고, 다양한 문화적 전통의 합성이 시대의 얼굴을 정의하는 혁신을 낳는다고 증명한 국제주의의 고립지로 자리 잡았다.

국제적인 교수진과 학생 구성

학교의 창립자인 발터 그로피우스는 "예술가는 확장된 기술자"라는 원칙을 제시했다. 이 아이디어를 실현하기 위해 그는 다양한 예술 학교와 국가적 전통을 대표하는 교수진을 초대했다.

스위스: 요한нес 이تن, 형태, 색과 재료의 기본을 배우도록 학생들을 가르치는 독특한 기초 과정을 개발했다. 그의 방법은 매우 개인적이며 일부는 그의 마즈다자논(동양 정신적 관행)에 대한 관심과 연결된다.

러시아: 바실리 캔딘스키, 그의 이론적 작업("점과 선이 평면에서")과 추상적 그림은 바우하우스에 심층적인 심리학적 요소와 형태와 색에 대한 과학적 접근법을 가져왔다. 그의 동국민, 라자르(엘) 라이시茨키는 지속적으로 교육하지 않았지만, 구조주의와의 접촉을 통해 학교에 활발히 영향을 미쳤다.

헝가리: 라스로 모하이-나디, 생산적 예술의 아이디어와 기술의 변화적 힘에 대한 신념을 가져온 혁신주의자. 그의 재료와 볼륨에 대한 과정은 학교의 기술적 심장부였다.

네덜란드: 테오 판 두스부르크, '데 스테일' 운동의 지도자로, 공식 교수가 아니었지만, 비오플라스티시즘(단정한 기하학, 원색)의 원칙을 빌마에에서 적극적으로 홍보하여 학생들에게 경쟁적인 영향을 미쳤고, 바우하우스의美학이 표현주의에서 이성주의로 변화하는 데 기여했다.

미국: 리옹엘 파인링거, 독일 출신의 미국인 예술가로, 그의 그래픽과 그림 작업은 초기 단계에서 특정한 형이상적 언어를 정의했다.

학생 구성도 다양하다: 독일인뿐만 아니라, 스위스인(마ックス 빌), 오스트리아인, 미국인, 헝가리인도 학교에서 공부했다. 이는 독특한 창의적 분위기를 조성했으며, 아이디어들이 충돌하고 교차하는 분위기를 만들었다.

교육과美학에서 문화적 전통의 합성

바우하우스는 단순한 국가적 기여의 합계가 아니었다. 그의 혁신은 이 대화에서 탄생한 합성에서 나왔다.

러시아의 구조주의 + 네덜란드의 비오플라스티시즘 + 독일의 이성주의. 구조주의자들은 예술이 사회적 프로젝트로서, 새로운 사회를 위한 서비스를 제공하는 아이디어를 가져왔다. '데 스테일'에서는 단정한 기하학적 추상적 아름다움과 원색 작업이 있었고, 독일의 전통적인 Sachlichkeit(실용주의, 대상성)은 방법论的 사기업을 보장했다. 결과적으로, 빌헬름 바겐펠트의 책상 램프(형태의 간결함, 시리얼화)나 마리아나 브란트의 철사 부엌(구상적 공간에서의 공간의 형태)과 같은 중요한 물체가 탄생했다.

동양의 정신적 요소 + 서양의 기능주의. 이تن의 과정은 호흡 운동과 고전 예술가 분석을 포함하여, 모하이-나디의 기술주의와 충돌했지만, 이 충돌은 균형을 만들어냈다: 학생들은 재료를 작업하는 방법을 배우는 것 외에 그의 본질을 이해하는 방법도 배웠고, 이는 기능적 정직함에서 아름다운 물체를 만들어냄으로써 이끌었다.

민간 공예 + 산업 생산. 민간, '국가 이전' 예술에 대한 관심(예: 민속 장난감이나 농민 가구의 전통 연구)과 대량 산업 생산에 대한 향상적인 추구가 결합되었다. 이는 구운타이셀 스틸의 텍스터리어 스튜디오에서 특히 두드러졌다. 그곳에서는 가장 오래된 공예 기술이 추상적이고 현대적인 텍스터리어 작품을 만드는 데 사용되었다.

사회적 실험: 삶이 Gesamtkunstwerk

협력은 교실을 넘어갔다. 학교는 국제적 공동체로 살았다. 학생들과 교수들은 공동으로 축제를 열고, 의상 파티("메탈 파티", "하얀 머리칼 축제")를 열고, 스포츠와 연극(오스카 슬렘머)을 즐겼다. 슬렘머의 연극은 인간이 공간에서의 추상적 '형태'로 변하는 것을 직접 구현했고, 이는 바우하우스의 아이디어를 직접 구현한集体의 노력이었다. 이 공동 생활은 국가적 경계뿐만 아니라, 마스터와 학생 간의 계급적 경계를 사라지게 하여, 새로운 창의적 공동체의 모델을 형성했다.

의무적 이민과 전 세계적 영향력

1933년 나치의 바우하우스 폐쇄는 그의 국제적 프로젝트가 불가피한 결과를 초래했지만, 그의 이민을 가져왔다. 교수진과 학생들은 전 세계로 퍼져나가서 그의 아이디어를 전파했다.

발터 그로피우스, 마르셀 브로이어, 미스 판 der Rohe, 라스로 모하이-나디, 요제프와 애니 알베르스는 미국으로 이주하여 건축 학교(하버드, 일리노이 공학 기술 대학)를 이끌고, 시카고의 '뉴 바우하우스'를 창립했다.

마كس 빌은 스위스에서 학교의 원칙을 그래픽 및 산업 디자인에서 발전시켰다.

오티 베르거는 유고슬라비아로 돌아갔다.

이 전 세계 이민은 지역 독일 학교를 20세기 건축과 디자인의 국제적 스타일의 기초 돌로 만들었다. 이후 이스라엘의 '화이트 시티' 텔아비브, 전쟁 후 스칸디나비아 디자인, 심지어 일본의 메타볼리즘 건축에 미친 영향도 바우하우스가 빌마, 데사우, 베를린에서播種한 이 국제적 씨앗의 직접적인 결과다.

바우하우스는 다양한 문화적 힘을 창의적 자유와 사회적 실험의 분위기에서 목표를 달성하기 위해 목표를 달성하는 것을 목표로 한 목표로 결합한 독특한 예시로 자리 잡았다. 이는 단순한 예술 학교가 아니라, 국제 협력의 성공적인 모델로, 현대화의 본질이 국제적이라는 증명으로 남았다. 그의 유산은 의자, 건물, 글리프뿐만 아니라, 문화 간의 대화, 새로운 물리적 환경을 창출하기 위한 공통된 우상적 목표에 따라 진행된 역사적 사례이며, 이는 진보의 강력한 추진력이 될 수 있다.

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